Styl kresby vás odlišuje od ostatních umělců a dělá vás jedinečným. Na rozdíl od technických dovedností, které vyžaduje, aby se stal zvukovým ilustrátorem, váš styl souvisí s vaší osobností a je znakem vaší kreativity. Najít svůj osobní styl však někdy není tak snadné. Musíte být schopni extrapolovat inspiraci z práce jiných lidí, zdokonalovat své řemeslo a přidat svůj vlastní osobní vkus, abyste vynikli od ostatních umělců.
Kroky
Metoda 1 ze 3: Objevování různých stylů
Krok 1. Výzkum slavných ilustrátorů
Proveďte svůj průzkum slavných umělců minulosti i současnosti. Když se podíváte na jejich tvorbu, můžete zkusit zjistit, jak položí základy současné ilustrace. Při výzkumu slavných ilustrátorů:
- Všimněte si toho, jak pomocí kompozice, barvy a linie oživují své umění.
- Určete tón a linie svých oblíbených umělců a zkuste je napodobit pomocí stejných barev nebo stylů čar.
- Prozkoumejte materiály, které použili, a pokuste se proces replikovat pomocí stejných materiálů.
- Mezi slavné historické ilustrátory patří lidé jako Jean André Castaigne, opatství Edwin Austin a Rose O'Neill. Mezi úspěšné současné ilustrátory patří Pat Perry, Dagna Majewska a Mouni Feddag.
Krok 2. Navštivte umělecká muzea a galerie
Návštěva uměleckých muzeí a galerií vám umožní osobně si prohlédnout ilustrace jiných umělců, což je jiný zážitek než vidět obrázek v knize nebo online. Vyhledejte online a najděte otevřené umělecké galerie ve vašem okolí. Možná budete chtít upřesnit své vyhledávání, abyste našli ilustrátory, kteří používají stejné médium nebo kreslí stejný předmět jako vy.
- Všímejte si jejich stylu a techniky a najděte věci, které se vám líbí v umění jiných lidí.
- Věci, kterých si můžete osobně všimnout a které na fotografii nemusí být zřejmé, mohou zahrnovat například texturu kresby.
Krok 3. Kupte si umělecké knihy nebo grafické romány
Grafické romány vyprávějí příběh pomocí sekvenčního umění a textu. Na rozdíl od komiksů vyprávějí grafické romány ucelený a často i časově složitější příběh. Získejte grafický román v obchodě s komiksy a vezměte na vědomí různé styly, které existují. Umělecké knihy vám na druhou stranu umožňují prohlížet si nejrůznější umělecká díla od umělců, které ve formátu učebnic oceňujete. Je dobré je získat, pokud nejste obeznámeni s uměleckou tvorbou nebo z ní nemůžete udělat muzeum.
- Mezi primární typy grafických románů patří manga, příběhy superhrdinů, osobní příběhy a literatura faktu.
- Mezi nejpopulárnější grafické romány patří tituly jako Uncle Scrooge, Persepolis a Maus.
- Mezi oblíbené knihy současného umění patří „Every Person in New York“, „Beastly Verse“a „Beloved Dog“.
Metoda 2 ze 3: Rozvoj vlastního stylu
Krok 1. Cvičte s použitím různých médií
Různá média vám mohou otevřít oči k novým stylům umění a inspirovat váš současný styl. Pokud kreslíte vždy jen do jednoho média, zvažte přechod na takové, které nepoužíváte často. Pokud například vždy kreslíte tužkou nebo perem, zvažte změnu na něco jako pastely nebo dřevěné uhlí. I když budete muset upravit techniku kresby, mohla by inspirovat váš celkový styl.
Pokud máte pocit, že máte ilustrátorský blok, můžete také zkusit dělat jiné umělecké formy, jako je socha nebo malba
Krok 2. Nakreslete pomocí různých technik
Někdy se umělci mohou chytit kreslení pomocí určité techniky a omezuje to jejich práci. Pokud jste například vždy zvyklí kreslit v anime stylu, mohlo by vás to zdržet v objevování dalších věcí, které rádi kreslíte. Přemýšlejte mimo krabici a čerpejte inspiraci od inovativních umělců kolem vás.
- Mezi další styly patří fotorealismus, surrealismus, abstrakce a manga.
- Pokud vždy kreslíte karikatury, zkuste nakreslit něco realistického.
- Kreslení v různých stylech vám může pomoci zdokonalit vaše dovednosti.
Krok 3. Určete, který předmět kreslíte nejraději
Různí ilustrátoři rádi kreslí různé věci. Někteří umělci dávají přednost soustředění na lidskou podobu, zatímco jiní dávají přednost kresbě neživých předmětů nebo krajiny. Ostatní ilustrátoři navíc rádi kreslí architekturu a někteří rádi kreslí návrhy na oblečení. Zamyslete se nad tím, co se snažíte ze svých ilustrací získat, a rozhodněte se pro téma, které se vám nejvíce líbí.
Někteří umělci jsou nejlépe známí tím, že kreslí určitý předmět, například Georgia O'Keeffe, která je nejlépe známá svými výraznými obrazy květin
Krok 4. Vyjádřete se ve svých kresbách
Při kreslení myslete na své emoce a oblíbená témata a zkuste to převést do svého umění. Pokud například chcete zprostředkovat temné emoce, můžete to ve svém umění vykreslit nakreslením vážných témat jako násilné nebo depresivní scény. Ukažte svou frustraci použitím ostrých, zubatých čar. Chcete -li vykreslit klidnou scénu, pomocí rozsáhlých jasných barev a vybrat téma, které bude lidi inspirovat.
- Pokud máte potíže s dokončením kresby, zkuste dělat rychlejší koncepční kousky, místo abyste se obtěžovali získat něco dokonalého.
- Zkuste si nakreslit třicet nebo méně sekund. Snažte se získat formu a představu o svém předmětu, spíše než kreslit drobné detaily.
- Mnoho umělců se drží podobných témat, barev, čar a technik kresby, které odlišují jejich styl od ostatních umělců.
- Pokud máte blok inspirace, méně se soustřeďte na dosažení jedinečného stylu a více se zaměřte na to, abyste své emoce dostali na papír.
Krok 5. Vytvořte styl čáry
Jakmile vytvoříte médium, budete pracovat a předmět, je čas se vizuálně odlišit. Zamyslete se nad tloušťkou čáry a nad tím, jak budete linky používat při své práci. Zeptejte se sami sebe, zda rádi kreslíte silné tučné čáry, nebo raději kreslíte složitější a detailnější čáry. Také určete, zda budou vaše čáry krátké, ostré a zubaté, nebo hladké a dlouhé. Budou vaše čáry tmavé a obrys bude ústředním bodem, nebo jsou pro vás barvy a detaily důležitější?
- Měňte šířku čáry v celém výkresu, ale snažte se celkově zachovat soudržný styl.
- Způsob, jakým načrtnete své kresby, výrazně ovlivní váš styl.
Krok 6. Určete barvy, které použijete
Jako ilustrátor může barva někdy hrát obrovskou roli v emocích a pocitech, které z ilustrace můžete vyvolat. Tmavší tóny, jako je tmavě modrá a černá, mohou v kresbě vytvořit zlověstný pocit, zatímco světlejší tóny jako žlutá, červená a oranžová mohou vyvolat pozitivní emoce. Intenzita a způsob aplikace také výrazně mění způsob, jakým vaše kresba dopadne.
- Rozhodněte, zda bude barva ve vašich ilustracích hrát dokonce roli, protože někteří umělci dávají přednost kresbě černobíle.
- Můžete se rozhodnout vybarvit své kresby barvou, pastely nebo barevnými pery, nebo je skenovat a provádět barevné úpravy v softwarovém programu.
Metoda 3 ze 3: Upřesnění vašich dovedností
Krok 1. Přihlaste se do tříd, abyste se naučili základy
Přestože formální vzdělání není pro umění nikdy vyžadováno, pomůže vám to naučit se základním ilustračním technikám, jako je stínování, přidávání textur a kompozice. Přihlaste se na kurz kreslení nebo ilustrace v místním komunitním centru nebo najděte vysokou školu, která nabízí kurzy. Prozkoumejte různé kurzy, které jsou k dispozici, a vyberte si ten, který vás zajímá.
- I když kreslíte samostatně roky, účast ve třídě vás může naučit něco nového a obklopí vás dalšími ilustrátory, na které vám může poskytnout zpětnou vazbu a tipy.
- Při hledání tříd je třeba vzít v úvahu rozvrh hodin a náklady na kurzy.
- Kromě těchto základních technik, které by měl každý ilustrátor mít, existují také pokročilejší techniky používané mnoha ilustrátory, mezi něž patří lept, tečkování a šrafování.
Krok 2. Cvičte důsledně a často
Doodling nebo kreslení obrázků na poznámky ve třídě vám může pomoci zdokonalit vaše dovednosti, ale oddaná a koncentrovaná praxe vám umožní provést ve vaší technice rozsáhlá vylepšení. Vyhraďte si každý den více času na to, abyste si sedli a vážně nakreslili něco ve svém nově vyvinutém stylu. Určete oblasti, ve kterých jste slabí, a záměrně si procvičujte kreslení věcí, jejichž znázornění je pro vás obtížné.
- Pokud jste například skvělí v kreslení obličejů, ale špatní v anatomii, věnujte si více času na kreslení lidského těla, dokud nebudete zdatnější.
- Ujistěte se, že jste v prostředí, ve kterém se cítíte dobře, abyste ze své praxe mohli vytěžit maximum.
Krok 3. Získejte zpětnou vazbu od učitelů a umělců
Přestože je váš styl pro vás jedinečný, je důležité, abyste nenechali své ego, aby vám překáželo ve skutečném zlepšování. Ačkoli je umění vše subjektivní, existují věci, které můžete udělat pro zlepšení své techniky bez ohledu na vaše zkušenosti. Veďte otevřené a upřímné rozhovory o svých kresbách a vezměte si rady, pokud máte pocit, že jsou platné.
- Mnoho výtvarných kurzů bude mít kritiku, kde ostatní umělci budou komentovat vaši práci a mluvit o tom, jak se můžete zlepšit.
- Nenechte se návrhem dostat dolů. Místo rozčilení prozkoumejte, co se říká, a zvažte, že by to mohlo zlepšit vaše umění.
- Můžete říci: „Mé pocity nebudou zraněny. Chci jen vědět, jak mohu své kresby učinit pro lidi přitažlivějšími. Můžete mi dát nějakou radu?“
Krok 4. Buďte jedineční
Nyní, když jste získali základy, byste se měli pokusit vyvinout svůj vlastní styl, který je pro vás jedinečný. Inspirujte se různými umělci, různými styly a různými technikami a spojte své oblíbené věci o každém z nich. Nestávejte se jen kopií jiného umělce. Zkuste vyniknout na vlastní pěst.
- Můžete například použít dynamické barvy Matta Lyona a zkombinovat je s hustým lemovaným, černobílým stylem Matthieu Bessudo, abyste získali jedinečný styl, který je vám vlastní.
- Experimentování povede k vašim výsledkům, které možná budete moci začlenit do svého stylu.
