Umět hrát nebo zpívat podle sluchu je skvělá dovednost každého hudebníka, ať už zpíváte nebo hrajete na nástroj. Může to být obzvláště užitečné, pokud nemůžete najít skóre nebo záložky pro skladbu, kterou se chcete naučit. Chcete -li se naučit skladbu podle sluchu, začněte tím, že se seznámíte s melodií, rytmem a tempem skladby. Poté můžete přejít ke sběru akordů a harmonií.
Kroky
Část 1 ze 2: Učení melodie a načasování
Krok 1. Poslouchejte skladbu znovu a znovu
Abyste se naučili skladbu podle sluchu, musíte začít důkladným seznámením se způsobem, jakým zní. Posaďte se v tiché místnosti bez rušivých vlivů a chvíli si poslechněte skladbu.
- Může být užitečné poslouchat skladbu pomocí dobrých sluchátek s potlačením hluku. Ty zablokují hluk pozadí a pomohou vám slyšet detaily, které by vám jinak mohly uniknout.
- Ušetřete svůj sluch udržováním hlasitosti vašeho hudebního zařízení pod 60% jeho maximální hlasitosti a neposlouchejte skladbu déle než 60 minut najednou.
Krok 2. Při poslechu spočítejte rytmus písně
Pochopení tempa a časového podpisu písně pomůže zpevnit melodii ve vaší hlavě. Při poslechu písně klepněte na nohu, tleskejte rukama nebo luskněte prsty spolu s rytmem. Zamyslete se nad tím, jak se tóny melodie hodí do rytmu.
- Například „Twinkle Twinkle Little Star“má časový podpis 4/4, což znamená, že na každý takt skladby připadají 4 údery.
- V prvním taktu je 1 nota za úder, přičemž každá slabika fráze „třpyt se třpytí“přistává na svém vlastním taktu. Ve druhém taktu první 2 tóny („malé“) přistanou na prvních 2 úderech a třetí nota („hvězda“) se přidrží na 2 údery. Tento vzorec se opakuje v celé skladbě.
Krok 3. Rozdělte melodii na části
Většina skladeb má nějaký druh identifikovatelné struktury, i když se struktura může lišit v závislosti na žánru písně. Rozdělte melodii na rozpoznatelné části, jako je úvod, verš, sbor (nebo refrén) a můstek.
Typická popová píseň může mít například strukturu jako „Verse-Refrain-Verse-Refrain-Bridge-Refrain“
Krok 4. Zpívejte společně s písní
Jakmile si písničku poslechnete a analyzujete, zkuste si při poslechu zazpívat. I když máte v plánu hrát skladbu na nástroji, zpěv vám pomůže vycvičit ucho a zamknout melodii do paměti. Zpívejte, dokud nebudete dostatečně sebevědomí, abyste mohli melodii zpívat nebo hučet, aniž byste píseň poslouchali.
- Pracujte na zpívání písně po částech. Zkuste zazpívat první verš, poté zazpívejte verš a refrén, poté přidejte můstek a sbor a tak dále. Pokračujte v práci, dokud nebudete moci zazpívat celou skladbu bez záznamu.
- Poté, co píseň několikrát zpíváte sami, si ji znovu poslechněte, abyste se ujistili, že jste ji pochopili.
Krok 5. Určete první tón melodie
Pokud nemáte perfektní výšku, budete pravděpodobně muset použít nástroj, který vám pomůže najít první tón. Po poslechu písně zabrumlejte první tón a zkuste jej najít na svém nástroji. Pokud musíte, poslechněte si několikrát úvod písně na smyčce, dokud se vám nepodaří najít první tón.
Jakmile najdete první poznámku, zapište si ji. I když nemůžete psát notový zápis, stačí napsat název noty (např. „A ♭“)
Krok 6. Najděte na svém nástroji další notu
Jakmile identifikujete první poznámku, vaše práce bude mnohem jednodušší! Zamyslete se nad tím, jak zní druhá nota relativně k té první. Je vyšší, nebo nižší? Zní to blízko první noty, nebo je ve výšce velký rozdíl? Jakmile budete mít představu, kde jsou poznámky k sobě navzájem relativní, postupujte od první poznámky nahoru nebo dolů a najděte druhou.
Intervalový trénink (tj. Naučit se rozpoznávat intervaly mezi poznámkami podle ucha) pomůže tomuto úkolu přijít mnohem přirozeněji. Vyzkoušejte intervalová tréninková cvičení (jako zde: https://tonedear.com/ear-training/intervals), která vám pomohou rozvíjet relativní hřiště
Krok 7. Napište své poznámky postupně
Jakmile zjistíte druhou notu, přejděte k další. Zapište si každou notu, jak na to přijdete, dokud nebudete mít zapsanou celou melodii.
Může vám také pomoci určit si načasování. Můžete například zapsat údery pro každý takt a napsat každou notu pod údery, na které připadá
Krok 8. Vymyslete nejsnadnější způsob hraní melodie na vašem nástroji
Pokud skladbu hrajete na nástroji, jako je kytara nebo klavír, zvažte, jaký prstoklad bude s melodií nejlépe fungovat. Bude to vyžadovat nějaké experimentování, ale pokud jste hodně cvičili hraní na stupnicích a arpeggiích, možná už tušíte, co funguje.
Pokud například hrajete melodii na klavír, zvažte, zda by nebylo lepší přejít prstenem přes palec, abyste dosáhli nižší noty, než pohybovat celou rukou dolů
Krok 9. Cvičte přehrávání melodie, dokud si ji nezapamatujete
Jakmile máte své poznámky vymyšlené a prstoklad uzamčený, je čas cvičit, cvičit, cvičit. Přehrávejte skladbu znovu a znovu, dokud to nezvládnete sebevědomě, aniž byste se dívali na své noty nebo ruce, pokud hrajete na nástroj.
- Může být užitečné rozdělit skladbu na menší části. Jakmile si s jednou sekcí poradíte, přejděte k dalšímu.
- Jakmile si myslíte, že to máte za sebou, zkuste hrát společně se skladbou, abyste se ujistili, že máte správné načasování a melodii.
Část 2 ze 2: Zjišťování akordů
Krok 1. Seznamte se s běžnými akordovými pokroky ve vašem žánru
Většina písní v západní hudbě je postavena na souboru běžných akordových progresí postavených na diatonickém měřítku. Jakmile víte, jaké posloupnosti jsou v hudbě, kterou posloucháte, nejběžnější, bude pro vás mnohem snazší je identifikovat ve skladbách, které se chcete naučit.
- Diatonické akordy jsou číslovány římskými číslicemi podle polohy kořenové noty na stupnici. Například akord I na stupnici C dur je tonický akord C (CEH), skládající se z 1., 3. a 5. noty stupnice C dur.
- Malé akordy jsou psány malými římskými číslicemi (např. I, ii, iv atd.).
- Jednou z nejběžnějších akordových progresí v západní populární hudbě je I-IV-V-I.
Krok 2. Procvičte si identifikaci akordů podle zvuku
Zkuste hrát na běžné akordy a věnujte pozornost tomu, jak zní. Nedržte se pouze kořenových pozic (kde noty hrají 1., 3. a 5. notu neboli stupnice stupně)-procvičte si také poslech inverzí (například 3., 5., 8.). Poslechněte si 7., zmenšené a rozšířené akordy i základní durové a mollové triády. Čím více budete akordy poslouchat, tím budou známější.
- Například v C dur jsou kořenové noty C, E a G, zatímco E, G a C jsou stupně 3, 5 a 8 stupnice první inverze C.
- Zkuste se otestovat pomocí nástroje pro identifikaci akordů, jako je tento:
Krok 3. Určete, zda je skladba v durové nebo mollové tónině
Písně napsané velkými klávesami obvykle znějí jasně, optimisticky, šťastně nebo nadějně, zatímco drobné klávesy dodávají ponurý, smutný nebo děsivý zvuk. Nejjednodušší způsob, jak určit, zda je skladba hlavní nebo vedlejší, je jednoduše poslouchat celkovou „náladu“skladby.
Zatímco akordy v písni mollových tónů budou především akordy mollové, pravděpodobně se v nich budou míchat nějaké hlavní akordy. Opačně to platí i pro hlavní klíčové písně
Krok 4. Identifikujte tonický (I) akord
Jakmile zjistíte tonický akord, budete mít dobrý základ pro zjištění zbytku písně. Většina skladeb končí na tonickém (I) akordu a mnohé tam také začínají. Tónový akord by měl být převládajícím akordem v celé skladbě a jeho poslech vám dodá pocit dokončení nebo uspokojení.
Například „Twinkle Twinkle Little Star“, když se hraje v tónině C dur, začíná a končí tonickým akordem C dur
Krok 5. Použijte basovou linku jako vodítko k nalezení dalších akordů
Ve většině písní je basová linka harmonickým doprovodem melodie. Basová linka má tendenci být postavena na kořenových tónech každého akordu v písni. To znamená, že pokud dokážete zjistit noty basové „melodie“, můžete přesně určit kořen každého akordu a stavět odtud.
- Pokud například posloucháte „Twinkle Twinkle Little Star“C dur, můžete identifikovat tóny C, F, C, F, C, G, C v basové linii prvních 4 taktů. Toto jsou kořenové tóny akordů pro tato opatření.
- Jakmile zjistíte kořenové poznámky, zeptejte se sami sebe na kvalitu každého akordu. Zní to zásadně nebo méně? Slyšíte jiné tóny než 1., 3. a 5. notu akordu (např. 7.)?
Krok 6. Procvičte si postupné hraní akordů
Poté, co jste zjistili akordy, zahrajte je v pořadí, v rytmu skladby. Může být užitečné hrát spolu se záznamem skladby, abyste se ujistili, že máte správné načasování.
Krok 7. Spojte akordy a melodii dohromady
V závislosti na typu nástroje, na který hrajete, to může znamenat společné hraní různých částí nebo hraní akordů jako doprovod k hlasu nebo druhému nástroji. Projděte si skladbu několikrát, abyste se ujistili, že změny vašich akordů jsou správně načasovány s melodií.
Pokud například hrajete na klavír, pravděpodobně budete akordy hrát především levou rukou, zatímco pravá ruka nese melodii
Tipy
- Vyberte si skladbu, která odpovídá vaší úrovni dovedností. Pokud se teprve učíte hrát jazzové standardy, možná budete chtít začít tím, že si poslechnete jednoduché aranžmá „When the Saints Go Marching In“, než abyste se pokoušeli replikovat představení Fat’s Waller „Numb Fumblin““.
- Začněte něčím jednoduchým a melodickým. Některé druhy hudby se k učení uší hodí více než jiné. Například Schumann’s Von fremden Ländern und Menschen je skvělá píseň, kterou se můžete naučit podle sluchu, protože je to přímá melodická skladba pro sólový klavír. Plné orchestrální dílo, jako je Sibeliova tónová báseň Finlandia, je mnohem komplikovanější a obtížněji zjistitelné uchem.
- Seznamte se se základy hudební teorie, než se pokusíte naučit skladbu podle sluchu. Pomoci může také cvičení ucha.
- Aplikace jako Anytune vám mohou pomoci naučit se skladbu tím, že vám poskytnou nástroje, které vám umožní ovládat výšku a tempo, vybrat části skladby, které chcete hrát ve smyčce, a vytvářet noty na skladbě.
