Jednou z velkých věcí pokroku technologie je schopnost dělat elektronickou hudbu. Už nemusíte ovládat nástroj, abyste vytvořili docela pěkné melodie. Taneční hudba je jedním z největších žánrů, které z elektronické hudby vzešly. Jako každá jiná forma umění existuje proces, který byste měli dodržovat. Většina z toho však spočívá na kreativitě!
Kroky
Metoda 1 ze 3: Rozhodování, co dělat
Krok 1. Rozhodněte se, jaký typ taneční/elektronické hudby byste upřednostnili
Poslouchejte širokou škálu hudby, dokud nenajdete zvuk nebo styl, který k vám mluví. V současné době jsou nejpopulárnějšími druhy taneční hudby komerční Dance, Trance, House, Drum and Bass, Garage, Hip Hop a UK/Happy Hardcore, i když existuje mnoho dalších. K tanci existují i další zcela odlišné typy subžánrů.
- Zvažte účel vaší taneční hudby. Je to pro konkrétní událost, třídu nebo jen pro zábavu? Vezměte to v úvahu. Pokud například děláte nějakou taneční hudbu na večírek, který máte za několik týdnů, budete chtít, aby hudba byla optimističtější.
- Neomezujte se žánry a popovými žebříčky. Hledejte nové umělce a experimentujte!
Krok 2. Začněte se učit zvuky klasické elektronické hudby
Do většiny skladeb se dostává několik klasických, legendárních zvuků elektronické hudby. TR-808, TR-909, TR-606 a LinnDrum jsou zvuky, se kterými se vyplatí být velmi pohodlné.
Není to tak odlišné od seznámení se se základními akordy, pokud jste se pokoušeli naučit kytaru. Jakmile začnete rozumět texturám těchto zvuků, zbytek vaší tvorby hudby bude mnohem snazší
Krok 3. Hledejte inspiraci
Pokud chcete dělat taneční hudbu, pravděpodobně jste ji už hodně poslouchali. Začněte emulací hudby, která se vám líbí. Někteří doporučují začít někým jiným.
V žádném případě byste neměli kopírovat něčí dílo a prohlašovat ho za své vlastní. Pokud se však snažíte učit a budovat sebevědomí, je velmi užitečné vzít si rámec písně, která vás baví, a provádět změny
Metoda 2 ze 3: Vytvoření písně
Krok 1. Stáhněte si program Digital Audio Works (DAW)
Pokud právě začínáte, můžete si hrát s něčím jako Garage Band, ale jak to myslíte vážně, budete chtít investovat do programu, který má rozsáhlou knihovnu vysoce kvalitních nahraných zvuků.
Chcete také program, který vám usnadní život, jak budete pokračovat v aranžování. Ableton Live a Bitwig jsou dvě oblíbené možnosti
Krok 2. Začněte s úderem
Rytmus ovládá píseň a řídí, jak je hudba taneční. Chcete -li vytvořit dobrý rytmus, zkuste vybrat jen bicí z kousku taneční hudby. Taneční hudba je téměř vždy ve 4/4 čase, ale existují výjimky, jako například „Galvanize“od The Chemical Brothers, ve kterých každých pár instrumentálních taktů hodí 2/4 taktu.
Vysoká čepice zní dobře s rovnými osmými tóny nebo šestnáctinami. Můžete použít malý bubínek k zvýraznění a synkopaci rytmu. Hip-hop používá tleskání, takže můžete místo toho zkusit použít elektronickou past
Krok 3. Zvažte vaření vlastního bubnového rytmu
Místo výběru pouze jednoho předem nahraného zvuku bubnu zkuste položit dva různé přes sebe. Tím vytvoříte nový a jedinečný zvuk, který můžete přidat do své hudby. Zvuky se mísí dohromady, takže pokud máte opravdu rádi útok jednoho úderu, ale dáváte přednost tělu jiného rytmu, můžete tyto dva kombinovat.
Útok je úplným začátkem bubnování
Krok 4. Navrhněte basovou linku
Taneční hudba obvykle začíná chytlavou basovou linkou a propracovává se na základě opakování. Basová linka může být také rytmem akordové progrese, kterou provedete. Basová linka nemusí nutně hrát na basu, ale měli byste zvolit nástroj, který má nižší tón. Tyto nižší tóny zní dobře, když navazují rytmus.
Krok 5. Vyberte zvuky, které gel
Je důležité vybrat zvuky, které k sobě dobře ladí. Věřte svému uchu - neexistuje přesný způsob, jak to udělat. Pochopit zvuky, které spolu dobře fungují, je umění. Neshazujte dohromady zvuky, které znějí okamžitě disonantně, a očekávejte, že budou později znít lépe. Pokud to nefunguje, vyhoďte to.
Výběr správných zvuků na začátku je mnohem důležitější než ladění úrovní později. Vyberte si hned něco, co geluje. V opačném případě můžete později svoji trasu znovu vybudovat od základů
Krok 6. Vizualizujte svou strukturu
Většina taneční hudby má typickou strukturu. Tato struktura je Intro, Verse, Chorus, Breakdown, Verse, Chorus, Bridge, Chorus a poté Outro. The Breakdown se obecně zbavuje perkusí, když přecházíte z prvního refrénu do druhého verše, a Bridge je další přechodnou sekcí populární v populární hudbě.
Zvažte oblouk, který má mít vaše píseň. Chcete přestávku, velký propad nebo náskok? Než začnete stavět, zkuste si zmapovat, jak chcete, aby vaše píseň zněla na kusu papíru
Krok 7. Začněte vrstvit
Obecně platí, že čím dále ve skladbě postupujete, tím více akce by mělo být. Obvykle jsou některé vrstvy rytmy na akordové progresi, jiné jsou stejné noty nebo riffu, které se hrají znovu a znovu navzdory postupu.
Krok 8. Přidejte texty, pokud se rozhodnete
Možná budete chtít rapovat nebo vytvořit dvě repliky, které se rýmují a znějí skvěle, aby se opakovaly v určitých částech písně. Alternativně můžete jít do rockového formátu s veršem a refrénem. Můžete dokonce vytáhnout svou oblíbenou báseň nebo říkanku a přečíst si ji nebo zazpívat! Je to na tobě.
Nějaký druh rytmické fráze může přidat do vaší taneční hudby zcela novou složku
Metoda 3 ze 3: Zpřesnění vaší taneční hudby
Krok 1. Poslechněte si, jak zní hudba
Pokud něco nezní správně, je na vás, abyste zjistili, proč to nezní správně. Veškerá hudba je založena na experimentování a stejné teorii, jaká byla použita před více než 400 lety. Důvodem ke studiu teorie je zjistit, co hudebníci minulosti objevili sami.
Krok 2. Věnujte velkou pozornost úrovním
Je důležité, abyste se věnovali každému konkrétnímu zvuku. Nechcete, aby vaše hudba zněla jako jedna velká zeď hluku. Někdy stačí lehké rebalancování k úplné změně zvuku vaší písně. Pochopte, že každý jednotlivý prvek je pro celkovou strukturu velmi důležitý.
Krok 3. Vytáhněte z mnoha různých zdrojů zvuku
Neberte pouze předem nahrané zvuky z programu, který používáte. Vždy byste měli hledat nové zvuky, které by vaši hudbu okořenily. Pomocí internetu najděte webové stránky, které nabízejí zvuky - je jich tam spousta a dokonce můžete najít několik, které nabízejí zvuky zdarma, pokud se díváte dostatečně tvrdě.
Můžete také čerpat ze zvuků v jiných programech. Pokud se budete zvuků ve svém programu držet příliš dlouho, vaše hudba bude stagnovat a opakovat se
Krok 4. Vyhledejte nové zvuky
Je důležité, abyste pokračovali v hledání nových zvuků. Čím jsou vaše zvuky kreativnější, tím méně bude vaše hudba působit. Chcete něco, co mohou tančit i lidé, ale chcete také vyniknout z davu.
Krok 5. Proveďte změny a zvažte svůj kopací buben
Můžete vyjmout bicí a basu a zanechat smyčcový riff, nebo si můžete dát beatovou hru sami. Můžete dokonce zcela změnit styly. Mnozí si však myslí, že nejdůležitější věcí, které je třeba věnovat pozornost, je kopací buben. Pokud máte pocit, že vaše hudba neželuje nebo se ještě nesetkala, může být problém v kopnutí. Toto je jádro vaší písně. Pokud se váš mix nespojuje, změňte zvuk nebo rytmus kopacího bubnu.
Krok 6. Vyzkoušejte to
Dejte si dohromady přátele, dejte si něco k pití a podívejte se na tanečnost vaší nové skladby. Vaši přátelé budou pravděpodobně nadšeni, že uslyší vaši novou hudbu, a uvidíte, které části písně lidé nejvíce vnímají. Je to skvělý způsob, jak se pobavit a slyšet několik kritik současně.
Video - Používáním této služby mohou být některé informace sdíleny s YouTube
Tipy
- Nechte ostatní poslouchat vaši hudbu a nabídněte jim své názory a kritiku. Jedinci, kteří jsou hudebně vyškolení, obvykle nabídnou nejcennější rady.
- Kritika a pochvala jsou cenné při hodnocení silných i slabých stránek hudebního díla.
- Buď trpělivý. Pokrok směrem ke kvalitnímu konečnému produktu probíhá postupně a obvykle se nevyskytuje v krátkém časovém období. Zapojení do jiných aktivit mimo produkci často pomáhá vyhnout se obávanému „spisovatelskému bloku“.
