Myslet jako grafik vyžaduje jak technické dovednosti, tak emoční vyspělost. K dokončení efektivní práce budete muset zvládnout estetické i psychologické koncepty.
Kroky
Část 1 ze 3: Část první: Naučte se koncepty grafického designu
Krok 1. Seznamte se s prvky designu
Prvky grafického designu jsou stavebními kameny všech projekčních prací, takže si je budete muset aktivně uvědomovat. Existuje šest běžně přijímaných prvků: čára, tvar, směr, velikost, textura a barva.
- Čára je viditelná značka, která spojuje libovolné dva body.
- Tvary jsou samostatné oblasti geometrického nebo volně tvarovaného organického prostoru.
- Směr označuje orientaci čáry: vodorovnou, svislou nebo šikmou (šikmou). Vodorovné čáry jsou klidné, svislé čáry formální a šikmé čáry jsou aktivní.
- Velikost je určena vztahem mezi dvěma nebo více oblastmi prostoru.
- Textura je povrchová kvalita tvaru. Mezi běžné textury patří mimo jiné „hrubý“a „hladký“.
- Barva označuje způsob, jakým je světlo absorbováno a odraženo od předmětu. Barva se dále člení na odstíny (názvy jako „červená“a „žlutá“), hodnota (světlo versus tma) a intenzita (jas).
Krok 2. Pochopte koncept prostoru
Prostor je základní zásadou projekční práce a vědět, jak s prostorem zacházet v rozvržení, je zásadní pro efektivní uspořádání rozvržení.
- Prostor může existovat vně nebo uvnitř jakéhokoli prvku v rozvržení, včetně čar a tvarů.
- Pozitivní prostor je aktivní a je vyplněn nějakým prvkem nebo prvky.
- Negativní prostor je prázdný prostor.
- Aby rozložení fungovalo, musí být kladný i záporný prostor dobře vyvážený.
Krok 3. Rozdělte viditelný prostor na jeho stavební bloky
Když se přiblížíte k celkovému prostoru návrhu, musíte jej rozdělit na jeho prvky (čáru, tvar, směr, velikost, texturu a barvu). Zkuste rozložení zobrazit jako kombinaci těchto prvků, abyste lépe porozuměli tomu, jak existují ve viditelném prostoru.
Pokud máte potíže s rozdělením návrhu na všech šest prvků najednou, pracujte v menších sadách prvků. Začněte rozdělením prostoru na čáry a tvary. Poznamenejte si texturu a barvu těchto čar a tvarů a poté velikost čar a tvarů a směr čar
Krok 4. Prostudujte si zásady uspořádání
Zásady uspořádání designu jsou způsoby, kterými se zachází s prvky designu. Prostor lze technicky zařadit mezi jeden takový princip. Další pět vyvážení, blízkost, zarovnání, opakování a kontrast se používají při uspořádání prvků v celkovém prostoru vašeho návrhu.
- Rovnováha je způsob, jakým je vizuální váha rozložena v celém designu. Příliš velká váha nebo aktivita v jedné části návrhu může způsobit, že je vzhled esteticky nelichotivý.
- Blízkost je vzdálenost mezi prvky. Vytváří pocit vztahu mezi různými prvky.
- Zarovnání označuje způsob, jakým jsou prvky navzájem spojeny v rámci celkového prostoru návrhu. Toto je další nástroj používaný k vytváření pořádku a vztahů.
- Opakování se používá k vytvoření pocitu konzistence a rytmu. Tento princip přijmete vytvořením shodnosti mezi prvky.
- Kontrast je jakákoli opozice vytvořená protichůdnými prvky. Obvykle se používá ke zdůraznění určitých částí návrhu.
Krok 5. Změňte uspořádání prvků
Pohybujte prvky kolem nebo posuňte perspektivu, ze které se na ně dívá, abyste zlepšili rovnováhu, blízkost, zarovnání, opakování a kontrast celkového viditelného prostoru.
- Každý design bude jiný, ale existuje několik obecných triků a tipů, které stojí za zapamatování, když uspořádáte prvky podle každého principu.
- Velké tvary v jedné části návrhu mohou být vyváženy menšími tvary na opačné straně návrhu.
- Objekty přímo související jeden s druhým jsou často umístěny v těsnější blízkosti než objekty s menším spojením.
- Podobně prvek, který závisí na jiném prvku nebo s ním úzce souvisí, může být zarovnán s polohou a směrem tohoto jiného prvku.
- Pomocí opakování získáte soudržnost rozvržení. Objekt nemusí být dokonale identický s jakýmkoli jiným objektem v prostoru, ale může být výhodné jej propojit s alespoň jedním dalším prvkem v rozvržení pomocí barvy, velikosti, textury nebo směru.
- Pomocí kontrastu zvýrazněte objekty a zabraňte tomu, aby věci vypadaly stejně a matně. I podobné čáry a tvary se mohou lišit barvou, velikostí, strukturou nebo směrem.
Část 2 ze 3: Část druhá: Přístup ke konkrétním projektům
Krok 1. Přijměte omezení
Může se to zdát neintuitivní, ale pokyny a omezení často pomáhají rozvíjet kreativitu. Nedostatek takových omezení může ztěžovat výrobu efektivní práce.
- „Syndrom prázdné stránky“je fráze často používaná písemně, ale vztahuje se také na grafický design. Když začnete s prázdnou stránkou a neomezenými možnostmi, vaše mysl se může snadno přemoci a nemůže najít výchozí bod.
- Některá omezení, například nedostatek času nebo nástrojů, ztěžují dokončení dobrého návrhu. Navzdory těmto omezením vytvoříte efektivní kousek, ale nakonec váš talent designéra posílí.
Krok 2. Prokažte empatii
Vžijte se do kůže svého publika nebo klienta. Zeptejte se sami sebe, co by chtěli vidět, místo toho, abyste navrhovali pouze podle toho, co se vám líbí.
- Grafický design je určen k prohlížení jinými lidmi a většinou jde o ty ostatní lidi a ne o vás.
- Je zde prostor pro to, abyste nechali prosvítat své vlastní dovednosti a ochranné známky, ale v konečném důsledku musí mít práce vliv na ty, pro které je určena.
Krok 3. Riskujte
I když konvence funguje 99% času, stále existuje 1%, ve kterém by se něco neobvyklého stalo lepší volbou.
- V počátečních fázích návrhu se nebojte podstoupit jakékoli riziko, které spadá do přísných omezení, se kterými se musíte vypořádat.
- Při plánování designu buďte otevření. Poslední část může, ale nemusí být v rozporu s konvencemi, ale stále existuje mnoho znalostí a zkušeností, které lze v obou směrech získat z experimentování.
Krok 4. Omezte se podle potřeby
Klasickou chybou nováčka je neustále přidávat do designu více a více, ale často méně je více.
- I když každý nový přírůstek může být dobrý sám o sobě, hromadění příliš velkého množství „dobrých věcí“do jednoho prostoru může práci celkově oslabit.
- Vědět, co vystřihnout, prokazuje vytříbenější talent.
Krok 5. Komunikujte skrz figuru
Dobrý grafický design by měl udělat víc, než předložit hezký obrázek. Mělo by to divákům sdělit myšlenku.
Estetika designu je jistě důležitá a nezbytná, ale sama o sobě neurčuje dobrý design
Krok 6. Dopřejte si zážitek
Ke každému projektu přistupujte, jako by to byla nová vzdělávací zkušenost. Profitujte z toho po technické i emocionální stránce.
- Každý projekt vám může pomoci růst a zlepšit vaše dovednosti v oblasti grafického designu.
- Každý projekt vám také může pomoci emocionálně růst, což vám umožní lépe reagovat na potřeby ostatních a získávat inspiraci.
Část 3 ze 3: Část třetí: Zlepšení vašich dovedností
Krok 1. Sledujte svět kolem sebe
Získejte inspiraci pro svou práci vědomým sledováním více světa kolem vás. Usazení se stejnými zdroji inspirace může omezit vaši kreativitu a omezit růst vaší práce, takže hledejte inspiraci tam, kde to nejméně očekáváte.
- Širší řada inspirace vám usnadní produkci rozmanité a dobře zaoblené práce.
- Inspiraci lze nalézt v obyčejném i pozemském. Může pocházet z přírody nebo z umělých aspektů života.
- Procházejte se známými i neznámými oblastmi a fotografujte věci, které upoutají vaši pozornost. Navštivte místní umělecké exponáty. Podívejte se do časopisů, katalogů a novin, kde najdete zajímavé příklady designu.
Krok 2. Experimentujte s různými nástroji a dovednostmi
Namísto snahy stát se odborníkem s jednou metodou grafického designu si pohrajte s různými médii, dovednostmi a nástroji.
- I když pro většinu své práce upřednostňujete jednu, zkušenost s více nástroji obchodu může ovlivnit vaši perspektivu, díky čemuž bude vaše práce rozmanitější a jedinečnější.
- Pokud většinu práce provádíte na počítači, zkuste vytvořit práci offline nebo naopak.
- Nebojte se zmást, protože myšlenkou je experimentovat. Můžete zdokonalit dovednosti, které chcete dále používat později.
Krok 3. Učte se od ostatních
Experimentováním se můžete naučit některé nové techniky, ale mnoho technických dovedností se snadněji naučíte, když budete mít příklad, který budete následovat.
- Udělejte si kurz grafického designu, pokud chcete praktickou výuku od zkušeného profesionála v oboru.
- Pokud kurzy nejsou k dispozici, přečtěte si a postupujte podle pokynů k návrhu. Dobrý výukový program vysvětlí konkrétní techniku v podrobných krocích a online najdete návody, které pokrývají dovednosti z celé řady kategorií designu.
Krok 4. Procvičte si navrhování kolem konkrétní myšlenky
Když začínáte s návrhem, můžete při své práci vycházet z obecných témat, jako je „příroda“nebo „barva“. Zúžení tématu na konkrétnější myšlenku vám však může pomoci vytvořit něco ještě unikátnějšího.
- S motivy s osobním významem je často nejjednodušší pracovat, ale můžete také experimentovat s něčím abstraktnějším.
- Zvažte výběr textu písně, paměti, citátu nebo jiného smysluplného symbolu.
- Bez ohledu na to, co si vyberete, zvažte, jak se s motivem cítíte a jaký druh souvisejících obrázků vytváří.
- Čas od času změňte svá témata, aby byla vaše práce přehlednější.
Krok 5. Vyhledejte zpětnou vazbu
Musíte přijmout a poučit se z konstruktivní kritiky. Prostřednictvím objektivní kritiky můžete získat užitečné informace o tom, jak se zlepšit.
