Osvětlení je nezbytnou součástí kinematografie a je účinným nástrojem při manipulaci s náladou a atmosférou vašich záběrů. Existuje nespočet způsobů, jak můžete použít světelné zdroje k osvětlení předmětů a scén, takže je nejlepší začít od základů. Jakmile porozumíte základním nastavením filmového osvětlení, zkuste pohybovat světelnými zdroji, abyste vytvořili různé efekty a zcela změnili styl svých záběrů. S praxí můžete použít filmové osvětlení k natáčení jasné, veselé reklamy nebo temné, náladové filmové scény.
Kroky
Metoda 1 ze 3: Naučit se základní tříbodové osvětlení
Krok 1. Použijte 3bodové osvětlení pro veškeré základní filmové osvětlení
Toto základní nastavení osvětlení se skládá ze 3 světel umístěných kolem objektu a fotoaparátu. Zapojená světla se nazývají podsvícení, klíčové světlo a výplňové světlo.
Poté, co se naučíte základní polohování, lze tyto 3 světla pohybovat a upravovat tak, aby vytvářely různé filmové efekty, v závislosti na stylu videa nebo scény, kterou fotografujete
Krok 2. Umístěte protisvětlo přímo za objekt a oddělte jej od pozadí
Umístěte světelný zdroj za objekt a mírně výše než předmět. Díky tomu bude vystupovat z pozadí a bude mít více 3D vzhled.
- Bez podsvícení bude předmět vypadat plochý a 2-D. To platí zejména v případě, že je pozadí tmavé.
- Můžete si pohrát s výškou a vzdáleností podsvícení, abyste dosáhli mírně odlišného vzhledu, stejně jako jas a velikost světelného zdroje, abyste více či méně osvětlili zadní část objektu.
Krok 3. Namiřte na předmět jasným klíčovým světlem z jedné strany fotoaparátu
Klíčové světlo je primární světlo používané k osvětlení předmětu v 3bodovém osvětlení. Umístěte klíčové světlo na jednu stranu fotoaparátu a namiřte jej přímo na předmět, čímž získáte předmět.
Klíčové světlo by mělo být nejintenzivnější ze všech vašich světelných zdrojů
Spropitné: Neumisťujte klíčové světlo hned vedle fotoaparátu, jinak bude váš objekt vypadat plochý a beztvarý. Asi 45 stupňů od fotoaparátu je standardní poloha klíčového světla, i když to můžete změnit a vytvořit různé filmové efekty.
Krok 4. Chcete -li dosáhnout dramatických efektů, nastavte světlo výplně na stranu naproti klíčovému světlu
Výplňové světlo osvětluje nebo vyplňuje stíny, které vytváří klíčové světlo. Experimentujte s různými pozicemi výplňového světla na opačné straně fotoaparátu než klíčové světlo, abyste posílili nebo oslabili stíny na vašem předmětu.
- Doplňkové světlo by obvykle mělo být nejméně intenzivní ze všech světel při 3bodovém osvětlení. Místo skutečného zdroje světla můžete dokonce použít reflektor umístěný naproti klíčovému světlu.
- Můžete se pohybovat po výplňovém světle a upravovat jeho intenzitu, abyste změnili pocit ze scény. Obecně platí, že čím méně světla máte, tím dramatičtěji scéna vypadá. Více výplňového světla dodává scéně přirozenější vzhled.
Metoda 2 ze 3: Použití běžných klíčových osvětlovacích technik
Krok 1. Umístěte klíčové světlo přímo před objekt pro jasnou scénu
Použijte to k úplnému osvětlení tváře osoby a zbavení se stínů. Toto se nazývá ploché osvětlení a vytváří nejméně dramatický vzhled ze všech běžných klíčových technik osvětlení.
Ploché osvětlení je vhodné pro odlehčené scény, jako jsou reklamy. Umožňuje divákovi vidět všechny detaily obličeje subjektu a nevytváří filmovou hloubku
Krok 2. Umístěním klíčového světla před a nad předmět zvýrazněte rysy obličeje
Říká se tomu osvětlení motýlů, protože vytváří pod nosem subjektu malý stín, který má tvar jako motýl. Zvýrazňuje rysy obličeje, jako jsou lícní kosti, a dodává obličeji hloubku, čímž vytváří elegantní vzhled a dojem.
Toto je také známé jako osvětlení Paramount, protože se stalo podpisovým stylem osvětlení Paramount Pictures
Spropitné: Dbejte na to, aby klíčové světlo nebylo umístěno tak vysoko, aby hřebeny obočí subjektu začaly vrhat stíny na oči. Podívejte se na podpisový stín ve tvaru motýla těsně pod nosem, abyste rozpoznali, že je vaše klíčové světlo správně umístěno.
Krok 3. Umístěte vysoké klíčové světlo 45 stupňů od kamery, abyste vytvořili dramatickou hloubku
Tento světelný efekt se nazývá Rembrandtovo osvětlení. Vytváří trojúhelník světla na tváři subjektu, což mu dodává velmi filmový vzhled.
- Rembrandtovo osvětlení je pojmenováno podle nizozemského malíře, který tuto světelnou techniku použil u mnoha svých obrazů.
- Pokud při fotografování s Rembrandtovým osvětlením přesunete fotoaparát dále od klíčového světla, na tmavší stranu objektu, můžete vytvořit ještě větší drama a hloubku. Pokud fotoaparát přesunete blíže ke klíčovému světlu, směrem ke světlejší straně objektu, bude snímek méně dramatický.
Krok 4. Přesuňte klíčové světlo přímo na stranu předmětu, aby jedna strana zůstala tmavá
Namiřte klíčové světlo přímo na jednu stranu obličeje subjektu, aby byla osvětlena pouze tato strana. Říká se tomu rozdělené osvětlení, protože opačnou stranu obličeje úplně ztmaví a obličej rozdělí úplně na polovinu mezi světlé a tmavé.
Toto je dobrá volba pro scény, kde chcete, aby předmět vypadal temně a zlověstně
Metoda 3 ze 3: Použití dalších základních technik
Krok 1. Pomocí výplňového světla vytvořte ve svých záběrech větší či menší kontrast a stíny
Použijte spoustu výplňového světla, abyste se zbavili kontrastu a stínů, a aby scéna vypadala přirozeněji a veselěji, což je známé jako vysoce klíčové osvětlení. Použijte méně výplňového světla, abyste vytvořili více stínů a scénu cítili temnější a dramatičtější, což je známé jako slabé podsvícení.
High key lighting je dobrou volbou pro věci jako kosmetické reklamy, sitcomy a hudební videa. Nízké klíčové osvětlení je dobrou volbou pro tvorbu filmů a používá se zejména ve filmech, jako jsou thrillery a horory
Krok 2. Umístěním světelného zdroje do samotné scény přidáte hloubku záběru
Do záběru kamery umístěte něco jako lampu, svíčku nebo dokonce přírodní zdroj světla, jako je okno. Toto se nazývá praktické osvětlení a dodává scéně více osvětlení a zajímavosti.
- Můžete například zastřelit skupinu lidí, kteří mluví u stolu, s lampou uprostřed stolu nebo oknem se sluncem prosvítajícím v pozadí.
- Variaci praktického osvětlení se nazývá motivační osvětlení. To je, když používáte umělé světlo k replikaci zdroje světla ve scéně. Pokud například natáčíte scénu v noci, můžete umístit svítidlo na druhou stranu okna a replikovat tak prosvícené slunce.
Krok 3. Vytvořte měkčí nebo tvrdší stíny s většími nebo menšími světelnými zdroji
Pomocí velkých světelných zdrojů, známých jako měkká světla, vytvářejte měkčí stíny nebo se stínů zbavte dohromady. K vytvoření ostřejších stínů použijte menší světelné zdroje, známé jako tvrdá světla.
- Velké, měkké zdroje světla mohou být buď velká svítidla, nebo difúzní fólie umístěné před světlem.
- Malé, tvrdé zdroje světla mohou být buď malá svítidla, nebo jasné polední slunce.
Krok 4. Pomocí odrazné plochy odrazte světlo směrem k předmětu
Použijte reflexní hedvábné nebo pěnové desky, nebo dokonce zeď nebo strop, k odražení světla z jiného zdroje a použijte jej jako vlastní zdroj světla. Toto se nazývá odražené osvětlení a lze jej použít jako výplňové světlo, klíčové světlo, podsvícení nebo k osvětlení objektů na pozadí.
Pěnové korálkové desky vytvářejí nejjemnější světlo díky svému matnému povrchu, zatímco stříbrná hedvábná deska vytváří nejtvrdší světlo
Krok 5. Využijte výhod dostupných světelných zdrojů
Mezi dostupné světelné zdroje patří věci jako slunce, pouliční osvětlení nebo dokonce značky obchodů. Umístěte dostupné světelné zdroje jako součást svého 3bodového nastavení osvětlení, abyste toho využili a vytvořili různé efekty.
Slunce můžete například umístit za předmět pro své protisvětlo. Můžete také použít něco jako měkké pouliční světlo jako své doplňkové světlo, abyste získali jedinečné noční záběry
Spropitné: Pokud spoléháte na dostupný světelný zdroj pro určitou scénu, nezapomeňte zohlednit načasování. Například je lepší střílet se sluncem brzy ráno nebo večer, když není na obloze příliš vysoko.
