Psaní hudby je zábava! Je to skvělá kreativní prodejna a jedním z nejjednodušších formátů, které lze použít, je dvou nebo tříhlasé nastavení hlasu. Tento článek vám pomůže napsat píseň pro váš kostelní sbor, školní sbor nebo jen zabít čas.
Kroky
Krok 1. Přečtěte si o struktuře akordů, akordových postupech a harmonii a víte, jak akord vhodně umístit do hudební věty (jedna webová stránka je 8notes.com
Skvělý způsob je objevit sborovou hudbu a hrát nebo analyzovat noty. Také znáte rozsah hlasových částí, které chcete použít. Směrnice je
Krok 2. Sopranos:
střední C až oktáva a šestina výše
Krok 3. Altos:
G pod středem C až D a devátý nad středem C
Krok 4. Tenory:
C oktáva pod středem C až G pětina nad středem C
Krok 5. Basy:
G oktáva a čtyři noty pod středem C do středu C
Krok 6. Rozhodněte se, zda píšete píseň s doprovodem (klavír, komorní soubor, orchestr) nebo bez (a cappella)
Vědět, jak psát také pro doprovod.
Krok 7. Rozhodněte se pro hlasy, které budou ve vaší písni
Tento krok je kritický, protože nastavení hlasu určuje, jak budou akordy rozmístěny a vyjádřeny, a protože nastavení hlasu určuje rozsah výšky, ve kterém mohou existovat vaše melodie. Nejběžnější uspořádání jsou Soprano 1, Soprano 2, Alto (SSA) a Soprano, Alto, Tenor, Bass (SATB), ale používá se mnoho dalších hlasových uspořádání (TTBB, SSAATTBB atd.) Nebo mohou být vynalezeny
Krok 8. Nyní jste připraveni začít psát
Můžete začít, jak chcete. Základním pravidlem by však bylo nejprve poznat své texty. Tímto způsobem můžete naplánovat příjemnou strukturu a „namalovat“slova a věty (např. Napjaté akordy na bolestivá slova, hudební crescenda pro emocionální crescendos nebo naopak!). Následující kroky jsou pouze příkladné:
Krok 9. Napište krátkou melodii o pěti nebo šesti taktech (mějte jednoduchost) a rozhodněte, která hlasová část ji zazpívá
Krok 10. Dále určete, jaké akordy budou v harmonických hlasech umístěny
Experimentujte, podívejte se na postup v populárních písních nebo klasických skladbách nebo použijte římské číslice (nejčastěji používané akordy v durové tónině jsou I, IV, V. V mollové tónině i, iv, v, V.) jako v hudební teorii.
Krok 11. Nyní vybudujte harmonii v ostatních hlasech
Možná pomocí symbolů akordu římské číslice, které jste umístili dříve. Blokové akordy jsou v tomto nastavení nejčastěji kvůli zvukovému charakteru zpívaných melodií.
Krok 12. Opakujte předchozí tři kroky, dokud nebudete mít notnou skladbu
Krok 13. Pokud píšete hudbu s doprovodem klavíru, zkuste přemýšlet o novém přístupu:
květnaté a volné nebo statické, rytmicky sledující sbor nebo ne, nebo styl reakce na volání. Zkombinujte a vyzkoušejte, co si myslíte, že funguje. Podívejte se na úspěšné kousky ještě jednou, pokud vaše inspirace vyschne. K určení akordů, které budou použity v doprovodu, můžete dokonce použít symboly akordů římské číslice v řádku melodie. Poté pište doprovod klavíru pomocí pohyblivých akordů a blokových akordů, abyste doplnili melodii sboru.
Krok 14. Nyní je čas dát texty pod poznámky
Texty lze připravit předem nebo vytvořit tak, aby odpovídaly stávající hudbě. Můžete se rozhodnout vložit jednu slabiku na notu, jednu slabiku na spoustu not nebo dokonce hodně slabik na jednu notu, nechat je zpěváky volně vyslovit a vytvořit fascinující šepotový efekt (podívejte se na hudbu Erica Whitacra pro efektivní využití efektů. Pamatujte: méně je více).
Krok 15. A voila
Jsi hotový! Stačí při psaní přidat dynamiku, kterou musíte mít neustále v pozadí mysli, a máte solidní hudební dílo! Vezměte si to do svého kostelního sboru nebo si to zazpívejte ve sprše. Je na vás, abyste je volně používali, jak si přejete. Zpětná vazba může být velmi užitečná při učení se psát idiomatičtěji a zlepšit vaši kreativitu.
Tipy
- Ujistěte se, že konečný produkt kontrolujete znovu a znovu. Získejte další hudební osobu, aby se na to také podívala. Ujistěte se, že neexistují žádné paralelní oktávy/kvinty, nepříjemné skoky, zkřížené části (tj. Tenorová nota nemůže být vyšší než altová nota. Altová nota nemůže být vyšší než předchozí sopránová nota), velké vzdálenosti mezi částmi (alt a soprán by neměly být větší než oktáva, tenor a alt by neměly být větší než oktáva a tenor a bas by neměly být větší než dvanáctina), problémy s rozsahem atd.
- Pamatujte, že psaní hudby je časově náročné! Pokud vás začne frustrovat nebo nudit, udělejte si dlouhou přestávku (až hodinu) a začněte psát znovu. Pokud nemáte provizi, neměli byste se snažit přinutit kreativní proces, aby pracoval pro vás. Jen jděte s proudem a bavte se!
