Natočení anime filmu je velký úkol, ale existuje několik lepších způsobů, jak ukázat svou kreativitu. Anime spadají do mnoha různých žánrů, z nichž všechny mají různé umělecké styly a příběhy. Jakmile si načrtnete funkce svého filmu, budete muset nakreslit scény, animovat postavy a přidat zvuky. Spojte veškerou svou práci do bezproblémového filmu, který můžete sdílet se světem.
Kroky
Část 1 ze 4: Navrhování vašeho filmu
Krok 1. Vyberte pro svůj film žánr
Animace přichází v různých příchutích. Možná chcete, aby váš film byl Shonenovým akčním dováděním s barevnými superhrdiny. Možná byste raději měli roztomilý, tlumený kousek životní komedie. Žánr, který si vyberete, informuje o vašich rozhodnutích o zápletce a grafickém stylu filmu.
- Věnujte dostatek času přemýšlení o účelu svého filmu. Některé žánry se nápadům více hodí než jiné. Drama vyžaduje od vašich postav spoustu hlubokých emocí, ale komediální anime potřebuje vtipy a chytré dialogy.
- Pokud žánry neznáte, hledejte online popisy žánrů a populárních anime, které jim vyhovují. Sledujte doporučení, abyste získali nápady, co je činí úspěšnými. Počínaje žánry, které dobře znáte, vám mohou pomoci, ale nemusíte se omezovat, pokud chcete vyzkoušet něco nového.
- Kombinace žánrů je možná. Pořad jako Psycho-Pass kombinuje policejní drama, psychologii a prvky kyberpunku.
- Zůstaňte flexibilní. Pokud zjistíte, že jiný žánr je věrnější vašim cílům, upravte svůj film tak, aby tomu odpovídal.
Krok 2. Vyberte si konflikt, který vaše postavy zažijí
Popusťte uzdu své fantazii a najděte obtížné scénáře, do kterých byste své postavy mohli zařadit. Můžete jít globálně a psát o postavách, které zachraňují svět před zlem, nebo se můžete zmenšit a vykreslit postavy, které překonávají životní výzvy. Pro své postavy můžete nastavit mnoho problémů, takže vyberte něco zajímavého, co odpovídá vašemu žánru.
Například spousta akčních anime jako Naruto postaví postavy proti nebezpečným protivníkům. Na druhou stranu se drama jako Clannad může soustředit na mezilidské vztahy
Krok 3. Vyberte grafický styl, který odpovídá tónu a konfliktu vašeho filmu
Každé anime má svůj jedinečný grafický styl, který je určen vizí umělce a nástroji, které má k dispozici. Styl je velkou součástí anime a odráží se v návrzích postav a pozadí. Atmosféra vašeho filmu se může měnit v závislosti na tom, jak jasné jsou barvy nebo jak realistické postavy vypadají.
- Můžete například upřednostnit, aby váš komediální film vypadal surrealisticky tím, že postavám poskytne přehnané rysy jako v Pop Team Epic. Vážnější anime jako The Ancient Magus Bride těží z propracovanějších a detailnějších postav.
- Například filmy ze studia Ghibli jsou často velmi jemné a barevné. Postavy nemají složitý design ani spoustu drobných detailů, takže se cítí vítáni u diváků všech věkových kategorií.
- Například horory jsou často temné a drsné. Můžete se rozhodnout kreslit realistické postavy s ostrými čarami. Pro lehkou romantiku nebo komedii můžete nakreslit velmi roztomilé postavy s jemnými barvami.
- Grafika pozadí je téměř stejně důležitá jako design postavy. Tmavé město se spoustou neonů například může působit futuristicky i tísnivě.
Krok 4. Vytvořte hlavní postavy a jejich vývojový oblouk
Vaše hlavní postavy se během svého příběhu mění díky zapojení do ústředního konfliktu. Až budete mít jejich grafický design, rozhodněte se, jací jsou před událostmi ve filmu a po nich. Jděte do co největšího detailu a vymyslete nápady, jako například to, co se každé postavě líbí a co ne, její silné a slabé stránky a jak reagují na problémy.
- Načrtnutí osobnosti vaší postavy vám může pomoci, abyste se při psaní do scénáře cítili skutečnější.
- Pokud se zdá, že sekundární postava má zajímavý příběh, prozkoumejte ji! Může se stát skvělou součástí vašeho filmu.
- Pro jednoduchou představu o vývoji postavy si představte anime jako Naruto, kde hlavní postava začíná jako sprosté dítě, ale stává se úspěšným díky bojům a vytrvalosti.
Krok 5. Napište scénář příběhu
Získejte silný papír nebo otevřete dokumentový procesor v počítači. Vykreslete svůj film scénu po scéně. To zahrnuje dialog postav a akce, které chcete, aby vaše postavy podnikly, stejně jako zastřešující příběh.
Až budete hotovi, vraťte se a přečtěte si skript. Upravte slabá místa a chyby, aby skript lépe proudil. Udělejte to několikrát, dokud nebudete se svou prací spokojeni
Část 2 ze 4: Vytváření předběžných skic
Krok 1. Nakreslete své postavy, abyste zpevnili jejich návrhy
Načrtněte základní design pro každou postavu, kterou plánujete použít ve filmu. Můžete to udělat tužkou a papírem nebo v uměleckém programu na počítači. Vaše návrhy nemusí být dokonalé, ale udělejte je co nejpodrobnější, abyste přesně věděli, koho do svého filmu vkládáte.
- Postavy mohou také zahrnovat zvířata a předměty. Pokud hrají ve vašem filmu určitou roli, můžete je načrtnout a zdokonalit.
- Možná budete muset udělat několik skic, než získáte design postavy, se kterým jste spokojeni. Vyhněte se spokojení s designem postav, který neodpovídá konceptu a uměleckému stylu vašeho filmu.
- Pokud jde o počítačové umění, vyzkoušejte program, jako je Photoshop nebo Clip Studio Paint.
Krok 2. Vytvořte modelové listy pro zobrazení postav v různých pózách
Listy modelů jsou v zásadě plány postav. Každá postava dostane svůj vlastní modelový list, kde je různými způsoby nakreslena. Jsou také kresleny s různými výrazy, aby dokončily své návrhy a byly konzistentní bez ohledu na to, kam je děj filmu zavede.
Například kreslete své postavy zepředu, zezadu a ze stran. Nakreslete je s úsměvem, zamračením, znepokojeným pohledem a zmatkem
Krok 3. Storyboard skript nakreslením každé scény
Storyboarding je jako vytváření komiksů pro váš film. Načrtněte scény ve svém skriptu, přičemž každá scéna je samostatný panel. Pod panel napište popis popisující, co se v něm děje, včetně směrů, jako jsou pohyby kamery. Svůj scénář si můžete vytvořit pomocí papíru a tužky nebo počítačového výtvarného programu.
- Storyboarding je užitečný způsob, jak rozvrhnout děj skriptu, dokončit příběh a začít jej převádět na vizuální média.
- Vaše skici nemusí být zcela podrobné, ale ujistěte se, že máte jasnou reprezentaci každé scény. Černobílé skici jsou v pořádku.
Krok 4. Nakreslete umístění pozadí a kostýmy
Rozvržení jsou předběžné skici určující, kde se film odehrává. Tyto kresby mohou být černobílé, ale musí poskytnout dobrou představu o prostředí, které vaše postavy navštíví. Abyste tato prostředí plně realizovali, zkuste je udělat co nejpodrobnější.
- Pozadí ovlivňují vaše postavy, jejich návrhy a jejich osobnosti. Mohou být téměř považováni za postavy samy o sobě!
- Kostýmy jsou součástí rozvržení, protože jsou důležitými detaily postav na pozadí. Pro hlavní postavy jsou kostýmy součástí jejich návrhů, které jste načrtli dříve.
- Například vlak v poušti může být důležitým prostředím západního anime. Fantasy anime mají často barevné pozadí s hrady, zatímco cyberpunkové anime se tyčí ve městech.
Krok 5. Zinscenujte scény tak, že do nich vložíte své postavy
Inscenace zahrnuje zjištění, kde se vaše postavy objeví ve všech vašich scénách. Uspořádejte všechny své náčrty na pozadí v chronologickém pořadí a poté označte, kde budou vaše postavy. Zkuste si představit, kam půjdou, když se pohybují scénou.
- Možná budete muset udělat více skic, například detailní záběr na uličku, na kterou vaše postavy narazí.
- Použijte inscenaci k doplnění pozadí a vypořádejte se s jejich konečnými návrhy.
Část 3 ze 4: Animace vašeho filmu
Krok 1. Vyberte počítačový animační program
Animace se provádí spojením scén a pohybů postav v programu. K tomu potřebujete program, který se snadno používá a je komplexní. Můžete si vybrat mezi 2D a 3D programy, které vám poskytnou spoustu nástrojů pro přizpůsobení vlastního filmu.
- Pro práci ve 3D vyzkoušejte program, jako je Blender.
- Pro 2D animaci vyberte program jako Animaker, Moho, Photoshop nebo Pencil2D.
- Před počítači byly ručně kresleny animační buňky. Stále to můžete udělat, ale kreslení každé scény zabere hodně času, zvláště pokud pracujete sami.
Krok 2. Nejprve vytvořte makety složitých a obtížných scén
Nejnáročnější scény vyžadují spoustu práce, aby se správně stihly, takže většina animátorů začíná právě tam. Pokud jste své scény nakreslili ručně, můžete je překreslit v grafickém programu nebo nahrát pomocí skeneru dokumentů. Přidejte své postavy do scény a použijte ji jako referenční bod.
- Makety nebo animátoři vám pomohou naplánovat si, jak bude těžká scéna vypadat. Pomocí něj určete, kam umístíte vizuální efekty, jako jsou světla a stíny, a další detaily.
- Tyto scény zatím nemusíte animovat. Makety jsou většinou pro představovací účely.
Krok 3. Modelujte své postavy v uměleckém programu
Konečně máte šanci oživit své postavy. Cílem modelování je nakreslit funkční verzi každé postavy a scény. Je to jako stavět základní kostru pro všechno, co se ve vašem filmu objeví. Zatím nemusíte přidávat složité detaily jako každý pramínek vlasů.
Uspořádání modelů do 3D verze vašeho scénáře vám může pomoci představit si postavy ve filmu
Krok 4. Vybavte své postavy pohybem
Pokud modelování dává vašim postavám kosti, lanoví jim dává svaly. Aby byl pohyb realistický, musíte vědět, kde jsou klouby, jako kolena, boky, lokty a ramena na člověku. Pomocí svého animačního programu dopřejte každé postavě správný rozsah pohybu.
- Nezapomeňte také poskytnout mechanickým předmětům realistický pohyb! I když nejsou naživu, musí vypadat přesvědčivě.
- S anime můžete často přehánět pohyby. Zamyslete se nad tím, jak jsou některé hrdinské pózy přehnané nebo jak v šoku klesají oči a ústa.
Krok 5. Vybarvěte a přidejte textury do svých modelů
Začněte přidávat detaily ke svým postavám a pozadí, abyste zlepšili jejich vizuální kvalitu. Vybarvěte si barvu vlasů, oblečení a další detaily své postavy. Také přidejte světu kolem sebe barvu, včetně malých detailů, jako jsou čáry ve dřevě nebo rezavé skvrny na kovu. Může to být pomalý proces, ale filmový svět bude vypadat mnohem živěji, až budete hotovi!
Můžete si všimnout, že některé vaše modely nevypadají dobře. Toto je běžná součást procesu úprav. Když se objeví nedostatky, vraťte se do fáze modelování a opravte je
Krok 6. Umístěte do svých scén světelné zdroje
Uspořádání osvětlení je obtížné, protože si musíte být vědomi všeho ve scéně. Oblast osvětluje blízké okno, svíčka nebo jiný světelný zdroj. Světlo musí přijít na scénu realisticky a působit na diváky uvěřitelně. Musíte také kreslit ve stínech, například za postavami, když na ně dopadá světlo zepředu.
- Světlo má vliv na náladu scény. Scéna se slabým osvětlením může působit romanticky, jako rande s večeří, nebo se může zdát děsivá, jako v opuštěném vězení. Zaměřte se na osvětlení, které udává správný tón.
- Materiály mohou určit, jak světlo interaguje. Reflexní povrch jako zrcadlo se může zdát například drsný, jasný a oslepující.
- Pokud si nejste jisti, jak scénu nasvítit, zkuste ji replikovat v reálném životě. Prostudujte si způsob, jakým sluneční světlo vstupuje oknem, a poté svá pozorování začleňte do své práce.
Krok 7. Animujte své umění snímek po snímku a proměňte ho ve film
Po dokončení všech uměleckých děl musíte propojit scény dohromady v soudržný celek. Tím se dají vaše postavy a jejich svět do pohybu. Během každé buňky animace se postavy a další aspekty světa mírně pohybují. Spojte spoustu pohybů dohromady a budete mít ve svém filmu akci!
- Pohyb můžete vytvářet uspořádáním scén v následujícím pořadí a stisknutím tlačítka Přehrát v animačním programu.
- Myslete na flipbook. Pokud stránky rychle převrátíte, vytvoříte iluzi pohybu ze stránky na stránku. Výroba anime filmu je podobná.
Část 4 ze 4: Poskytování zvuku filmu
Krok 1. Stáhněte si zvukový program a vydávejte zvuky
Jakýkoli dobrý program pro úpravu zvuku vám umožňuje nahrávat nové zvuky a importovat již existující zvuky. Pro úkoly, jako je změna hlasitosti a délky zvukových souborů, budete potřebovat program pro úpravu zvuku. Otevřete zvukové soubory ve svém animačním programu a přidejte je do svého filmu.
Kupte si program, jako je Adobe Audition, nebo využijte bezplatný program, jako je Audacity
Krok 2. Zaznamenejte hlasové přenosy pro dialog s postavami
Někdo si musí přečíst scénář, který jste pečlivě napsali. Vyberte si pro každou postavu dobrého hlasového herce a nahrajte jejich hlasy pomocí mikrofonu. Načtěte klipy do zvukového programu v počítači a poslouchejte je, abyste viděli, jak dobře zní.
- Dobrý dialog zní plynule a vášnivě. Hlasoví herci by měli mluvit tak, jak si představujete, že by postavy zněly. Udělejte dialog uvěřitelným.
- Očekávejte, že budete části dialogu zaznamenávat několikrát. Aby to znělo správně, stojí to za to.
Krok 3. Upravte dialog ve svém filmu
Přiřaďte dialogové klipy ke scénám, do kterých patří. Budete muset pracovat pomalu a zajistit, aby se každý řádek synchronizoval s animací. Pokud postavy otevřou ústa, když to neměly, váš film nebude působivý.
Možná se budete muset vrátit a oživit některé části, aby se vešly do dialogu
Krok 4. Přidejte do svého filmu zvukové efekty
Zní to jako štěkání psů, štěbetání ptáků a chrastění popelnic, to vše dodává scénám hloubku a atmosféru. Většinu těchto zvuků obvykle najdete v bezplatných knihovnách online. Pokud však chcete jedinečné zvuky, zvažte jejich vlastní nahrávání.
- Pokud má váš film například scénu s autem odjíždějícím od postavy, scénu znovu vytvořte. Můžete si nechat někoho odvést auto od vás, jak jej zachytíte pomocí zvukového záznamníku.
- Možná budete moci vytvářet vlastní zvuky. Pomocí hlasu nebo počítačového programu vytvářejte zvuky, aniž byste je museli zaznamenávat.
Krok 5. Vyplňte podle potřeby prázdné scény hudbou na pozadí
Pokud potřebujete do svého filmu přidat více zvuku, získejte hudbu na pozadí bez licenčních poplatků nebo si vytvořte vlastní v programu pro úpravu zvuku. Hudbu na pozadí lze použít kdykoli, ale musíte být opatrní při míchání zvuku. Upravte úrovně zvuku, aby hudba nepřekrývala dialogy a zvukové efekty.
- Hudbu lze použít ke spuštění a ukončení filmu. Stoupající melodie může být dobrá například pro rozsáhlý záběr krajiny.
- Pečlivě sledujte hladiny zvuku. Hudbu můžete postavit za dialog, například nastavením hudby na nízkou úroveň, kterou mohou diváci slabě slyšet, jak postavy mluví.
- Mějte na paměti, jak hudba ovlivňuje atmosféru. Veselá melodie má jiný pocit než truchlivá žalozpěv, zvláště když ji umístíte do temné, násilné scény.
Krok 6. Dokončete hudbu pro titulní sekvence a závěrečné titulky
Před publikováním filmu si je zarezervujte pomocí úvodních a výstupních scén. Váš výběr hudby je zde velmi důležitý, protože začíná a končí váš film. Vytvořte scény, zadejte název filmu nebo produkční kredity a pak jim dejte hudbu odpovídající událostem vašeho filmu.
- Titulní obrazovky jsou často zapracovány do prvních scén filmu, takže působí přirozeněji a poutavěji.
- Koncové úvěrové scény jsou často černé pozadí s překrytým textem a hudbou. Pokud chcete, můžete přidat umění nebo animaci, ale zachovat jednoduchost, aby každý viděl, kdo film vytvořil!
Tipy
- Vytváření filmu je individuální proces. Váš proces nebo „potrubí“může vypadat jinak než u někoho jiného. Dělat věci mimo řád je v pořádku.
- Pracujte s ostatními lidmi. Profesionální filmy mají mnoho lidí pracujících v různých rolích, například animátor, specialista na osvětlení, režisér a modelář.
- Získání dobrého filmu vyžaduje přípravu. Než z nich uděláte významnou část filmu, musíte si načrtnout scénář a postavy.
