Umělci mohou být notoricky nepořádní, ale není to proto, že by byli líní nebo špinaví - jsou příliš kreativní na to, aby se vypořádali s nerovnoměrností udržování pořádku. Organizovaný umělec je ale efektivnější, dokáže trávit více času prací a méně času hledáním barev, úklidem pracovní stanice nebo vymýšlením, jak efektivně prodat svoji práci.
Kroky
Metoda 1 ze 3: Organizace vašich zásob
Krok 1. Udržujte související zásoby ve stejné oblasti
Pokud jste fotograf, mějte všechny potřebné objektivy, kabely a baterie uspořádané ve stejném kvadrantu vašeho domova nebo studia. Barvy by měly být uchovávány štětcem, čističem a plátnem, tiskové zásoby by měly být u inkoustu atd. Vytvořte širší skupiny a oblasti pro své zásoby, abyste je snáze našli, a omezte vyhledávání na mnohem menší oblast. Některé nápady zahrnují:
- Oblast základních potřeb - věci, které používáte každý den.
- Inspirační a referenční oblast.
- Vyhrazená pracovní oblast.
- Občasná nebo sekundární oblast zásob, zastrčená z cesty.
Krok 2. Snažte se vyčistit vyhrazený pracovní prostor po každé relaci
To neznamená úklid celého studia, ale pouze udržování prostoru bezprostředně kolem stolu, stojanu, kolečka keramiky atd. V čistotě každou noc. Vyhoďte odpadky nebo nepotřebné materiály a otřete špinavé povrchy. Snažte se opustit pracovní prostor tak, abyste si druhý den mohli sednout a hned začít pracovat, aniž byste museli dělat jakoukoli práci nebo uklízet.
I když je zbytek vašeho studia trochu neuspořádaný, organizovaný pracovní prostor vám pomůže pokaždé, když budete chtít dělat umění, pustit se do práce
Krok 3. Umístěte volné zásoby do velkých, dobře viditelných nádob
Jako vizuální lidé pochází spousta uměleckých nepořádků z touhy sledovat zásoby vizuálně, nikoli zastrčené z dohledu. Pomocí sklenic, starých sklenic, váz a levných průhledných plastových zásuvek můžete mít věci stále na očích, aniž byste je nechali jen tak nahodile. Některé nápady, kromě těch, které byly právě zmíněny, zahrnují:
- Plátěné stojany na boty na zadní straně dveří
- Stojany na víno s poháry v každém slotu pro uložení per/tužek.
- Plastové restaurační stříkací lahve na barvy, pigmenty atd.
Krok 4. Použijte šňůry na prádlo a klipy k zavěšení skic, fotografií a referenčního materiálu
Jednoduše navlečte dráty přes zeď nebo podél stropu a použijte je k držení nezbytných papírů, které nechcete rozřezat nebo zničit cvočky nebo páskou. Je to levné a snadné, je to také dobrý způsob, jak zacházet s papíry a nápady, kterých se pravidelně dotýkáte nebo které potřebujete pro inspiraci připnout nahoru a dolů.
Krok 5. Využijte každý centimetr místnosti pro skladování, zejména vertikální prostor
Regály jsou nejlepším přítelem umělce a představují levný a snadný způsob, jak získat více místa ve vašem ateliéru nebo uměleckém prostoru. Nebojte se ani vysoko vstát, zvláště u zřídka používaných zásob. Horní části místnosti jsou často nejméně využívané, ale poskytují životně důležitý prostor pro všechny vaše nástroje a materiály.
Krok 6. Použijte barvu na tabuli, abyste vytvořili prostor pro kreslení nápadů přímo na stěnách
Proměna jedné stěny na tabuli vám poskytne dokonalý prostor pro nápady, náčrty a plánování, aniž byste potřebovali další vybavení nebo prostor. Můžete ho dokonce použít i na menší plochy. Nalakujte sklenice nebo skladovací zařízení, což vám umožní změnit jejich označení křídou, když se vaše potřeby změní.
Krok 7. Zakupte si štítkovač, aby byla vaše strategie organizace polotrvalá
Mnoho dezorganizace přichází, když neustále přesouváte umístění věcí a snažíte se optimalizovat svůj prostor častou reorganizací. To má obvykle opačný účinek, což vede ke ztrátě předmětů a nejistotě při úklidu, ale odpoledne u štítkovače může vše vyřešit. Namísto utrácení veškeré své mentální energie hledáním nebo ukládáním věcí můžete jen následovat etikety a uvolnit svou mysl přemýšlet o umění.
Krok 8. Zvykněte si vyhazovat staré, přebytečné nebo zbytečné věci každý měsíc
Jednou za měsíc proveďte očistu svého studia. Pokud není nezbytný nebo není součástí projektu, buď jej vyhoďte, nebo uložte na později. Umělci neustále vytvářejí nové věci, experimentují a dělají nepořádek. To je dobrá věc, ale pouze pokud si na declutter vyhradíte čas. V tuto chvíli to nemusí být zábava, ale je to mnohem zábavnější, než strávit 30 minut kopáním haraburdí, abyste našli ten správný nátěr nebo starou skicu.
Nebuďte zde sentimentální. Pokud jste jej nepoužili za posledních šest měsíců, je malá šance, že jej použijete v následujících šesti měsících. Vyhoďte to
Metoda 2 ze 3: Organizace nápadů a projektů
Krok 1. Uchovejte si své referenční materiály, náčrty, články, fotografie atd
na jednom snadno dostupném místě. Když začnete plánovat projekt nebo práci, pravděpodobně budete sbírat útržky inspirace a testovací skici. I když má každý strategii, není nic šílenějšího, než si prolistovat knihu nebo internet a znovu najít skvělý nápad, který jste viděli před třemi měsíci. Vyzkoušet:
- Každému projektu je věnován 1 poznámkový blok, nejlépe s vloženými složkami.
- Vytvoření složky záložek pro každý projekt ve vašem internetovém prohlížeči pro snadné sestavení online inspirace.
- Naberte fyzickou inspiraci na zeď nebo korkovou desku poblíž svého pracovního prostoru.
Krok 2. Vytvořte „studie“nebo náčrty, abyste se efektivně zorganizovali pro větší projekty
Jen velmi málo umělců se jednoduše ponoří přímo do velkých projektů. Téměř 100% času místo toho pracují na souvisejících menších projektech zvaných „studie“, aby se připravili na větší práci. Můžete si procvičit tvář portrétu, který vytváříte, načrtnout různé nápady na kompozici nebo procvičit zranitelnou nebo obtížnou část sochy. Udržujte je organizované jako způsob, jak připravit dovednosti, nápady a zásoby potřebné pro konečný projekt.
Krok 3. Omezte zásoby, které vynecháte pro daný projekt
Na konci dne jsou umělci vizuální lidé a strhávání všeho úhledně a čistě nemusí být příznivé pro umělecký proces. Samozřejmě ani neztrácí nebo nemíní nezbytné zásoby. Najděte kompromis tím, že zabalíte všechny zásoby, které se aktuálně nepoužívají, a necháte trochu „nezbytného“nepořádku. Je v pořádku mít inspiraci rozptýlenou po studiu - jen se ujistěte, že je to inspirace, kterou potřebujete pro aktuální projekt.
Už jen to, že „nejste organizovaní“, neomlouvá, abyste to nezkusili. Nebojte se, že jedinou možností je dokonalá čistota nebo naprostý nepořádek- existuje střední cesta
Krok 4. Udržujte aktualizovaný seznam všech potřebných spotřebních materiálů a množství každého z nich
Není nic horšího, než strávit dlouhou noc u obrazu, jen abyste si uvědomili, že vám v polovině části došel bílý lak. Jednou týdně, nebo pokud možno častěji, zkontrolujte množství svých zásob, abyste je mohli znovu naplnit, než se stane problém.
Jednoduchá tabulka nebo poznámkový blok, označený na konci každé umělecké relace, je rychlý a snadný způsob, jak mít přehled o svých věcech
Krok 5. Rozdělte větší díla na snadněji dokončitelné části
Rozhodnout se namalovat nástěnnou malbu je obrovský úkol. Ale načrtnout myšlenku, transponovat obraz na zeď, namalovat základní barvy a přidat stínování/detail jsou čtyři samostatné a lépe zvládnutelné projekty. Organizace je pro velké projekty klíčová, i když vám to připadá „omezující“vaši kreativitu. Ve skutečnosti vám organizace práce a pokroku uvolní mysl, aby byla skutečně kreativní, místo aby se starala o logistiku.
Vymyslete stavební kameny každé části projektu a vypořádejte se s každým najednou. Neskákejte náhodně po všech částech projektu
Metoda 3 ze 3: Organizace uměleckého podnikání
Krok 1. Udržujte veškerou svou dřívější práci organizovanou a přístupnou
Když projekt dokončíte, ať už se prodává nebo ne, neukládejte jej jen do šuplíku. Nikdy nevíte, kdy se budete chtít vrátit a vymyslet si, nebo co je vzrušující, kdy zájem o vaši současnou práci vzbudí zájem o minulé projekty.
Pokud provádíte elektronickou práci, zálohujte ji každé 3–6 měsíců na vyhrazeném pevném disku. Není nic horšího než nehoda, která zničí všechny vaše staré projekty
Krok 2. Zaznamenejte všechny své umělecké kontakty a spojení na jedno místo
Aby byli úspěšní umělci více než mnoho průmyslových odvětví, musí kultivovat různorodou síť dalších umělců, kurátorů, instruktorů a asistentů galerie. Nikdy nevíte, kdy to někdo zasáhne a poskytne vám pomocnou ruku, nebo kdy budete mít nějakou práci, kterou chcete umístit do umělecké show přítele. Nenechávejte schůzky a spojení náhodě - organizujte a sestavte své kontaktní informace na jednom místě pro později. Dělejte si poznámky o:
- Telefonní číslo
- E-mailem
- Umístění
- Role ve světě umění
- Jak jste se seznámili nebo spojili.
Krok 3. Zaznamenejte si náklady na zásoby potřebné pro každý projekt
Pokud se chcete živit uměním, musíte s určitými aspekty procesu zacházet jako s podnikáním. To však nemusí zasahovat do vašeho tvůrčího procesu. Jednoduše držet své účtenky a zapisovat je do jednoho listu je skvělý první krok k finančnímu zabezpečení a autonomii.
Téměř všechny tyto příjmy můžete často odepsat z daní, protože se jedná o soukromé obchodní výdaje. Udržet si pořádek ve výdajích není jen čas, ale také úspora peněz
ODBORNÁ TIP
Kelly Medford
Professional Artist Kelly Medford is an American painter based in Rome, Italy. She studied classical painting, drawing and printmaking both in the U. S. and in Italy. She works primarily en plein air on the streets of Rome, and also travels for private international collectors on commission. She founded Sketching Rome Tours in 2012 where she teaches sketchbook journaling to visitors of Rome. Kelly is a graduate of the Florence Academy of Art.
Kelly Medford
Professional Artist
Keep track of the numbers for a reality check
Kelly Medford, a plein air painter, says: “Teach yourself to do your own bookkeeping. Regularly looking at the numbers is a good reality check because you can see where you’re earning money and then where you're not, which allows you to better evaluate where to spend your time and resources.
”
Krok 4. Zjistěte, kolik vás výroba a prodej každého kusu stojí
Pokud každý den vyrábíte stejné nebo podobné kousky, můžete přijít na to, kolik vás každý kus stojí, než je vyrobíte, vydělením nákladů na zásoby počtem vyrobených kusů. Pokud vás tedy 10 dřevěných soch stálo 100 $, každá výroba vás stála 10 $ (100/10 = 10). Může se to zdát triviální, ale pokud doufáte, že vyděláte peníze na práci, musíte mít o svých financích ucelený obraz.
Přinejmenším se ujistěte, že neztrácíte peníze za každý kus
Krok 5. Věnujte pozornost tomu, za co se prodávají jiná, podobná umělecká díla
Pokud chcete organizovanou a produktivní uměleckou praxi, musíte vědět o trendech kolem vaší práce. Udržet si pořádek není jen o vašem vlastním studiu, ale také o porozumění trhu s uměním, jehož jste součástí. Prohlédněte si Etsy, navštivte galerie a vernisáže a sledujte umělecké blogy a novinky, abyste měli přehled o nejnovějším vývoji a cenách.
Krok 6. Při stanovení ceny zvažte „náklady“svého času
I když to nemá hodnotu v dolarech, ujistěte se, že si vážíte svého času i svých materiálů. V předchozím příkladu nezapomeňte, že výroba sochy stála více než jen 10 $. Vaše pracovní doba a zkušenosti jsou také zásadní, takže neprodávejte kus za 20 dolarů, pokud vám výroba trvalo týden. Přestože je tvorba cen vaší práce obtížná, nebraňte se vysokým cenám, za které prodávají jiní umělci - ne každý dokáže to, co vy, a lidé platí za váš talent a zkušenosti.
- Přinejmenším zvažte, co byste dostali, kdybyste svůj čas využili jinak. Dvacet hodin strávených malováním by v jiné práci mohlo mít hodnotu 15 dolarů za hodinu. Při práci s cenami byste měli zvážit tyto „zmeškané“peníze.
- Pokud se chcete uměním živit, musíte práci ocenit dostatečně vysoko, abyste se o sebe mohli starat. Pečlivá finanční organizace je pro to nezbytná.
Tipy
- Můžete být organizováni i s výtvory! Můžete si je naplánovat krok za krokem, abyste se ujistili, že získáte pouze nástroje, které potřebujete.
- Dávejte si pozor na to, kolik barvy a spotřebního materiálu vlastníte. Ačkoli je někdy lepší, většinou je těžké najít barvy a nástroje, které potřebujete!
- Nezapomeňte své věci opět udržovat ve správném pořadí.
- Než přejdete k dalšímu, zkuste uklidit zásoby z jednoho projektu.
