Klasifikace hudby do různých žánrů nemá správný nebo špatný systém. Existuje mnoho žánrů, subžánrů a způsobů klasifikace hudby. K obtížnosti přispějí také okrajové kapely, nový hudební vývoj a překrývající se žánry. Při určování hlavních hudebních žánrů, do nichž by píseň mohla patřit, existuje několik základních pokynů.
Kroky
Metoda 1 ze 3: Určení různých žánrů populární hudby
Krok 1. Klasifikujte rockovou hudbu
Rock n ‘roll je široká forma populární hudby, která obsahuje téměř sto spin -offů a subžánrů. Charakteristickým zvukem rock n ‘rollu je silný beat, jednoduchá (někdy pokročilá) akordová struktura a hraje se hlasitě. Rock n ‘roll se zrodil v 50. letech z rytmu a blues. Obvykle obsahuje elektrickou kytaru (někdy zkreslenou), bicí, basu a zpěv.
- Existuje několik variací rock n ‘rollu, které ztěžují definici žánru.
- Někteří z prvních rockových průkopníků jsou The Kinks, Rolling Stones, The Beatles, Buddy Holly a Bo Diddley.
- Rock n ‘roll se vyvíjel v 60., 70. letech minulého století a v každé následující dekádě. V 70. letech se zrodil punk rock. V 80. letech se zrodil kov a kov na vlasy. V devadesátých letech se na scénu dostalo grunge a také nespočet dalších stylů.
- Pokud uslyšíte píseň se silným rytmem a osobností, možná budete mít pravdu, když ji zařadíte mezi rockové.
Krok 2. Identifikujte top 40 populární hudby
Top 40 je způsob sledování úspěchu popové písně na základě posluchačů a popularity. Dnes se top 40 proměnilo v žánr vlastního popu. Jeho hudbu napsali skladatelé a produkovala hudební společnost. Nejjednodušší způsob, jak tuto hudbu najít, je procházet vaše rozhlasové stanice, dokud nenajdete stanici „pop“.
- Písně nejlepších 40, více než kterýkoli jiný žánr, jsou navrženy tak, aby byly chytlavé a uvízly vám v hlavě. S touto myšlenkou vloženou do procesu skládání skladeb má 40 nejlepších skladeb obvykle grandiózní chorus, který se několikrát opakuje.
- Mezi populární postavy 40 nejlepších hitů patří Justin Bieber, Katy Perry, Taylor Swift a Keke Palmer.
Krok 3. Klasifikujte country hudbu
Country hudba, stejně jako všechny ostatní žánry, stále roste a vyvíjí se v subžánry. Nejsilnějším důrazem country hudby je vyprávění písně. Píseň zůstává ve formátu popové písně s veršem a refrénem. Pro zpěváka je také charakteristické, že má trochu (nebo hodně) twang. Jelikož je country hudba více zaměřena na příběh písně, hrají nástroje menší roli. Populární nástroje v country hudbě jsou akustické kytary, pedálové ocelové kytary a další lidové nástroje.
- Kořeny země začínají honky tonkovými dny padesátých let minulého století. Nejslavnější hvězdou tohoto desetiletí je Hank Williams.
- Lidová hudba je dalším populárním subžánrem country. Lidová hudba přebírá narativní zaměření země a zintenzivňuje vyprávění. Populární lidoví hudebníci jsou Woody Guthrie a Bob Dylan.
Krok 4. Pochopte duši a R & B
Duše, rytmus a blues jsou hudební žánry inspirované gospelovou a bluesovou hudbou. Tyto žánry představují větší zastřešující žánr hudby vytvořené Afroameričany. Soulová hudba se vyznačuje silným vokálem a chytlavým rytmem, který ji doprovází. R&B je další velký žánr, který má kořeny v 50. letech minulého století a koncem 80. let se proměnil v chytlavější formu popu.
- Mezi průkopníky rané duše patří Solomon Burke, Ben E. King a Aretha Franklin.
- Rané R & B začalo v minimálním stylu jako Big Joe Turner a Fats Domino. Žánr získal více vlivů v šedesátých letech s Mar-Keys a Jamesem Brownem. Později R & B převzal vliv hip hopu s umělci jako Mary J. Blige a Boyz II Men.
- Dalším vlivným žánrem, který se v rámci těchto žánrů formoval, je funk. Funk je o tom, být výjimečně groovy. Poslouchejte umělce jako Funkadelic, James Brown z 70. let a Sly Stone a Family Stone.
Krok 5. Identifikujte rap a hip hop
Rap a hip hop má snadný indikátor, který vám řekne, jaký žánr posloucháte. Název pochází od zpěváka rapujícího přes rytmus. Rap je forma poezie, která doprovází hudbu. Rap a hip hop začaly na konci sedmdesátých let minulého století působením jako Grandmaster Flash a Blowfly. Žánr se vyvíjel a stále vyvíjí.
- Dnes má rap na pop music velký vliv.
- Některé příklady rapových subžánrů jsou gangsta, trap, chicano a ghetto house.
Krok 6. Zařaďte elektronickou hudbu
Elektronická hudba je dalším deštníkem, který může přecházet do více žánrů. Klíčovým indikátorem elektronické populární hudby je velká závislost na syntezátorech nebo počítačích. Syntetizátory byly pro umělce přístupné v 70. letech minulého století, což lze slyšet v hitu Herbieho Hancocka z roku 1973 „Chameleon“.
- Elektronická hudba se vyvinula do několika žánrů populární hudby. V devadesátých letech se techno stalo populární taneční hudbou, která se stále děje. Techno se vyvinulo v EDM a dubstep, které jsou populární.
- V dnešním obrovském množství hudby existují elektronické aspekty.
Metoda 2 ze 3: Třídění hudby jako experimentální
Krok 1. Poznejte kořeny experimentální hudby
Experimentální hudba se začala formovat od začátku do poloviny 20. století s rostoucím vlivem Black Mountain College. Několik klasicky vyškolených skladatelů začalo experimentovat s tím, co to znamená napsat skladbu. Dnes několik umělců a hudebníků vezme popový žánr, jako je techno, a experimentují s ním. Výsledek, pokud je proveden úspěšně, je úplně jiný zvuk.
Příkladem je Stockhausenovo „smyčcové kvarteto helikoptéry“, které vyžaduje, aby čtyři helikoptéry a každý člen kvarteta obsadili samostatnou helikoptéru a hráli současně
Krok 2. Určete kombinaci populární a experimentální hudby
Od šedesátých let se někteří hudebníci zajímali o rozostření hranice mezi konvenční popovou písní a něčím úplně jiným. Psychedelická experimentální hudba má trend narušovat popové konvence. Kapely jako Acid Mother Temple to dělají tak, že vytvoří háček melodií a poté se rozvětví do kosmické zácpy.
Neslavné album Captain Beefheart, Trout Mask Replica, je plně složené album, ale deska zní jako improvizace a šílenství
Krok 3. Identifikujte okolní hudbu
V polovině 70. let, kdy syntezátor začínal nabírat na obrátkách, našel jistý umělec nový způsob použití nástroje. Inspirována indickými ragy a jinými typy dronů z východní klasické hudby, ambientní hudba vytváří pro posluchače atmosféru.
- Brian Eno propagoval ambientní hudbu skladbami jako „Hudba pro letiště“, která byla složena pro hraní na letištích.
- Dalším zajímavým cross žánrem je hluková hudba. Hlučná hudba je hlasitá a chaotická, ale často vytváří konzistentní okolní zvukovou stěnu.
Krok 4. Poznejte minimalistickou hudbu
Minimalistická hudba odkazuje na konkrétní scénu hudebníků v šedesátých letech minulého století až do současnosti, kteří hudbu psali „minimálně“. Samotný termín hudbu příliš nevystihuje. Minimalistická hudba se nejlépe vyznačuje několika „minimálními“vrstvami hudby naskládaných na sebe, aby vytvořily něco neuvěřitelně složitého.
- Philip Glass napsal operu s názvem „Einstein on the Beach“, která ztělesňuje tuto myšlenku skládání minimálních melodií k vytvoření něčeho masivního.
- Další průkopníci žánru Steve Reich a Terry Riley mají svůj vlastní styl vytváření minimalistické hudby.
Metoda 3 ze 3: Identifikace klasické hudby
Krok 1. Podívejte se na časové období, kdy byla skladba napsána
U klasické hudby velká část klasifikace do značné míry závisí na tom, ve kterém století byla skladba napsána. Typicky, když lidé mluví o „klasické hudbě“, mají na mysli evropskou hudbu. Datum hudební skladby vám může napovědět informace o uměleckém hnutí, které bylo dílo napsáno. Umělecká hnutí svým způsobem působí jako žánry pro klasickou hudbu.
Chcete -li nejlépe porozumět klasické hudbě a jejím charakteristikám, naučte se různé umělecké pohyby
Krok 2. Identifikujte starou klasickou hudbu
Raná klasická hudba označuje hudbu vytvořenou mnichy a římskokatolickými církevními představiteli před 9. stoletím. Nejčasnějším příkladem tohoto stylu jsou gregoriánské chorály. Legenda tvrdí, že zpěvy napsal papež Řehoř, ale učenci jsou nyní k tomuto tvrzení skeptičtí. Zpěvy prováděla skupina mnichů. Je to vůbec poprvé, kdy byla hudba zapsána do notového zápisu a obsahuje melodie, které se zpívají společně se slovy (v latině).
Dobrým ukazatelem toho, že hudba pochází z tohoto období, je, že je to a cappella a zpívá se latinsky
Krok 3. Klasifikace barokní hudby
Barokní éra je nejlépe ilustrována jako umělecky grandiózní a má propracované dekorace. Vliv církve začal v této době, která zhruba trvá od roku 1600 do roku 1750, slábnout. V době baroka se zrodila orchestrální hudba a opera. Dalším klíčovým zvukem barokní éry je cembalo.
Na cembalo se hraje jako na klavír, ale místo toho, aby se do strun udeřilo měkkými paličkami, se struny strhávají jako harfa. To dává cembalo jedinečný a ostrý tón
Krok 4. Identifikujte „klasický“pohyb
Klasické období obsahuje některé z nejvíce identifikovatelných hudebních skladeb. Toto je éra uznávaných skladatelů jako Mozart, Beethoven, Haydn a Schubert. Klasická hudba je známá svou jemně vyladěnou pozorností k detailům a strukturální čistotou. Místo rokokového stylu dekorativních detailů se hudba z klasického věku soustředila na symetrii a senzibilitu.
Tato éra probíhá paralelně s intelektuálním hnutím zvaným osvícení. Osvícení zrodilo rostoucí víru, že lidské uvažování může překonat problémy světa. To ovlivnilo způsob, jakým skladatelé nakládali se skladbami
Krok 5. Identifikujte romantickou éru
Romantická éra hudby trvala od roku 1820 do 20. století a končila zhruba v roce 1915. Klíčovými identifikátory hudby z této éry jsou její důsledky fantazie, spontánnosti a smyslnosti. Samotné umělecké hnutí bylo soustředěno na myšlenku letmého návratu k přírodě kvůli průmyslové revoluci.
- Dalším populárním konceptem zkoumaným v období romantismu byla barva. Skladatelé začali vnímat orchestr jako paletu, která by mohla zobrazovat řadu exotických scén.
- Dílčí hnutí v době romantismu je impresionismus. Podobně jako impresionističtí malíři jako Monet se skladatelé pokoušeli vtisknout na posluchače dojem. Erik Satie například napsal sérii skladeb s názvem „nábytek hudba“, což bylo poprvé, kdy někdo napsal hudbu, která měla být v pozadí.
Krok 6. Porozumět moderní vážné hudbě
Hudba od konce romantismu, kolem roku 1915, do 20. století je považována za moderní klasickou hudbu. Příkladem moderní hudby jsou různé extrémní nálady. Vzhledem k tomu, že historie hudebních stylů je tak rozsáhlá, pokusili se skladatelé této éry svými skladbami prolomit nové základy.
- Například Igor Stravinskij prolomil nové základy složením baletu o pohanském mýtu. Premiéra málem způsobila nepokoje publika.
- Moderní hnutí také zrodilo experimentální hudbu s postavami jako John Cage a Karlheinz Stockhausen.
Krok 7. Naučte se klíčové postavy a skladby klasické hudby
Podívejte se na různé pohyby a určete, zda z každého období dokážete pojmenovat skladbu nebo skladatele. Dobrým způsobem, jak si procvičit učení různých období, je čtení o časovém období při poslechu hudby z tohoto hnutí. Pro studenty hudby je nutné identifikovat hudební skladbu na základě zvukového klipu. Zde je několik kousků, které doprovázejí každou éru:
- Starou klasickou hudbu je nejlépe slyšet v gregoriánských chorálech a jiné sborové hudbě.
- Barokní hudba má dvě těžké váhy: Bacha a Händela. Bachova violoncellová suita č. 1 v G by mohla být jeho nejznámější.
- Klasické období má několik populárních skladatelů. Mezi oblíbené kousky z této éry patří Mozartova Eine Kleine Nachtmusik nebo Beethovenova symfonie č. 9.
- V době romantismu si poslechněte Lisztovo Liebestraum nebo Chopinovu Etude Opus 25.
- Moderní hudba je tak rozsáhlá, ale některé klíčové skladby jsou Stravinského Svěcení jara a John Cage 4’33.
Tipy
- Vědět, jak vznikaly různé žánry a jejich historie, je nesmírně užitečné. Proveďte malý průzkum a zjistěte, jaký je váš oblíbený žánr.
- Pamatujte, že neexistuje žádný zcela popisný nebo zakomponovaný způsob určování žánru písně.
- Projděte si skladby ve své hudební knihovně a zkuste si je sami zařadit do žánrů. Může to být zábavné a náročné cvičení. Podívejte se, jak přesní můžete být při hodnocení subžánru, do kterého píseň patří.
- Uvědomte si, že do jedné hudební skladby lze vložit několik žánrů, například pop a rap nebo jiné kombinace.
