Inteligentní taneční hudba nebo IDM je populární žánr hudby, který si oblíbili umělci jako Aphex Twin, Autechre a Squarepusher. IDM používá glitchy a synkopované beaty s jednoduchými melodiemi k vytváření skladeb, které jsou zajímavé k poslechu a snadno se s nimi tančí. Pokud si chcete vyzkoušet produkci vlastních skladeb IDM, můžete je snadno sestavit doma pomocí hudebního softwaru. Protože IDM je experimentální žánr, hrajte si s různými rytmy a zvuky, dokud nenajdete něco, co se vám líbí. Až budete hotovi, můžete svou píseň sdílet s celým světem!
Kroky
Část 1 ze 4: Získání vybavení studia
Krok 1. Stáhněte si digitální zvukovou pracovní stanici pro svůj počítač
Digitální zvukové pracovní stanice neboli DAW jsou programy, kde můžete přehrávat a nahrávat hudbu bez dalšího speciálního vybavení. Na výběr je mnoho DAW bez ohledu na to, jaký operační systém váš počítač používá. Mezi oblíbené možnosti patří Garageband, Logic, FL Studios, Pro Tools a Ableton. Pokud máte Mac, Garageband je zdarma a je skvělý pro začátek. Jinak je FL Studios jednou z nejdostupnějších možností a funguje na Windows nebo Mac. Vyzkoušejte několik programů, abyste je mohli vyzkoušet a zjistit, jaké rozhraní dáváte přednost.
- Některé DAW jsou zdarma, zatímco jiné mohou stát až 200–300 USD. Před zakoupením si stáhněte zkušební verze, abyste se mohli s programem seznámit.
- Výběr DAW závisí na osobních preferencích, takže si vyberte ten, se kterým se cítíte nejpohodlněji.
Krok 2. Kupte si studiová sluchátka, abyste slyšeli ten nejpřesnější zvuk
Hledejte sluchátka přes uši, která zcela zakrývají vaše uši, aby blokovala další zvuk. Ujistěte se, že jsou sluchátka ve studiové kvalitě, jinak může být zvuk mírně zkreslený a může ovlivnit váš celkový mix. Kdykoli pracujete na hudbě, noste raději sluchátka než reproduktory počítače.
- Studiová sluchátka můžete získat za přibližně 100 USD.
- Je v pořádku, když při tvorbě hudby používáte běžná sluchátka, pokud si nemůžete dovolit pořídit si sluchátka studiové kvality.
- Můžete také použít studiové monitory, ačkoli akustika ve vašem pokoji může způsobit, že zvuk bude blátivý.
Krok 3. Pořiďte si MIDI klávesnici, chcete -li hudbu přehrávat fyzicky
MIDI klávesnice se připojují přímo k vašemu počítači, takže je můžete hrát a nahrávat živě. Mnoho DAW má také různé softwarové nástroje, takže můžete pomocí klávesnice hrát na syntezátory, kytary a dokonce i na bicí. Hledejte klávesnici, která má přibližně 30 kláves, abyste mohli hrát ve více oktávách, aniž byste měnili jakékoli nastavení.
Pokud nemáte MIDI klávesnici, budete muset noty přehrávat ručně a přetahovat je do skladby
Část 2 ze 4: Vytvoření bicích
Krok 1. Umístěte snare hity na 2. a 4. úder každého taktu
Vytvořte si v DAW nástroj pro bicí software a otevřete piano roll, kde můžete přetahovat noty a dosáhnout tak rytmu. Najděte si v notách klavírního bubnu zvuk, který se vám líbí, a udělejte hit při každém 2. a 4. úderu. Pokračujte v přidávání snare hitů po celou dobu projektu.
- To pomůže udržet konstantní a známý rytmus, aby se posluchač v průběhu skladby vrátil. Mezi tyto noty můžete později přidat více zvuků malých bubnů, aby zvuk tlukotu byl složitější.
- Váš DAW bude mít na výběr z několika softwarových nástrojů, takže experimentujte s různými zvuky, abyste zjistili, která sada bicích se vám nejvíce líbí.
Krok 2. Vytvořte konzistentní vzor basového bubnu, abyste udrželi rytmus
Basový buben můžete přidat ke stávajícímu softwarovému nástroji nebo pro něj můžete vytvořit samostatnou stopu. Můžete nastavit svůj basový buben na rytmus nebo jej vypnout mimo rytmus, aby vypadali nepředvídatelněji a zajímavěji. Experimentujte s basovým vzorem v první míře skladby, dokud nenajdete ten, který se vám líbí. Poté opakujte tento vzorec ve zbytku skladby.
- Nemusíte hned dělat vzor basového bubnu příliš složitým. Pokud jste uvízli, zkuste přidat buben k 1. a 3. úderu každého taktu, abyste získali jednoduchý výchozí bod.
- Písně IDM nemají nastavenou strukturu a obvykle vytvářejí smyčky ve stejných sekcích, takže rytmus pro různé sloky, refrény nebo mosty nezměníte.
Krok 3. Přidejte rychlé, synkopované hi-hat činely, abyste vytvořili závadný rytmus
Vyhledejte ve svých softwarových nástrojích ukázku hi-hat a vytvořte novou skladbu s tou, která pro vaši skladbu zní nejlépe. Přidejte náhodný 1/8th nebo 1/16th poznámky v průběhu každého taktu, aby vytvořil stopu pro skladbu. Hrajte s různými vzory not, dokud nebudete spokojeni s celkovým rytmem. Můžete dokonce měnit a upravovat vzor hi-hat mezi každým zasažením malé pasti, aby se posunul, nekonzistentní rytmus, díky kterému bude vaše skladba znít více experimentálně.
- Například můžete u prvního taktu dát hi-hat noty na beat a v dalším je přepnout do režimu off-beat.
- Je v pořádku mít náhodný vzor hi-hat, protože váš malý a basový buben má konzistentní drážku.
Krok 4. Vložte do basů náhodně basy a nástrahy
Bicí výplně jsou přidány noty, které vytvářejí zajímavější patterny, aniž by se měnil základní rytmus, který jste již složili. Zkuste přidat 16th nebo 32nd poznámky k pianové roli pro váš malý a basový buben mezi údery, které jste udělali. Změňte délku vzoru a noty v každé z vašich výplní, aby vaše skladba nezněla tak předvídatelně. Do vzoru můžete přidat libovolný počet výplní nebo libovolný počet, takže je přidávejte, dokud nebudete s celkovým taktem spokojeni.
Můžete zkusit začlenit další zvuky bicích, jako jsou tomy, rimshoty a činely, aby byla skladba ještě pestřejší
Krok 5. Zkuste s bubny dát vzorky pípnutí a bílého šumu včas
Podívejte se online na ukázky bílého šumu, hlasů, zvukových efektů a pípavých zvuků, které byste do své stopy zahrnuli, aby to znělo více experimentálně. Zvukové efekty umístěte náhodně do celé své skladby tak, aby byly v souladu s hitem léčky nebo basového bubnu. Experimentujte s různými kombinacemi a vrstvami zvuku, dokud nenajdete něco, s čím jste spokojeni.
- Ujistěte se, že používáte ukázky a zvukové efekty, které jsou zdarma k použití, abyste neukradli dílo jiného umělce.
- Zvukové efekty také přidávají vaší stopě okolní hluk, aby zněl plnější.
- Zkuste do poslední třetiny své skladby vložit zvukový efekt sám. bez dalších nástrojů, aby vynikl. Například „Parallel Jalebi“od Four Tet používá před znovuzavedením rytmu bicích sólový ženský hlas.
Část 3 ze 4: Psaní melodií
Krok 1. Vytvořte akordy s pianem nebo syntetizátorem jako doprovodný hluk
Protože IDM je experimentální žánr, neexistují pro každou skladbu žádné standardní akordy. Vyzkoušejte různé softwarové nástroje pro klavír a syntezátor, abyste našli zvuky, které se vám nejvíce líbí, a odpovídaly náladě, kterou se ve své hudbě snažíte zachytit. Vytvořte samostatnou stopu pro zvolený nástroj a vložte poznámky do projektu. Pokud chcete dělat hudbu, která má lehčí a šťastnější pocit, zvolte pro své akordy zásadní postup. Pokud chcete něco, co zní více zlověstně nebo smutně, zvolte místo toho menší akordový postup.
- Pokud používáte MIDI klávesnici, můžete stisknout tlačítko Record a hrát akordy naživo.
- Některé DAW mají doplňky, které vám pomohou vybrat akordové průběhy pro vaši hudbu. Vyhledejte ve svém DAW nabídku označenou „Plug-Ins“, abyste zjistili, zda je k dispozici.
- Většina skladeb IDM používá stejné akordy a smyčky v celé skladbě s drobnými odchylkami. Můžete si například ponechat stejné akordy, ale v polovině skladby změnit nástroj.
Krok 2. Experimentujte s různými liniemi syntetizátoru nebo klavíru pro hlavní melodii
Přemýšlejte o náladě, kterou chcete zachytit pomocí své hudby IDM, a vyzkoušejte několik virtuálních pian a syntezátorů, abyste zjistili, co pro vás zní nejlépe. Vytvořte ve svém projektu novou stopu softwarového nástroje pro svou melodii. Při vytváření melodie použijte poznámky ze svých akordů, aby se zvuky nestřetávaly nebo nezněly. Hrajte na rytmus a akordy na pozadí, abyste si mohli vyzkoušet různá tempa a aranžmá pro svoji melodii a zjistit, co se k ní hodí nejlépe.
- Protože bicí a basy mají obvykle těžší zvuk, snažte se, aby vaše melodie byla lehká. Poslechněte si „Emerald Rush“od Jona Hopkinse, abyste získali nápady, jak vyvážit světelnou melodii s drsnějšími tóny pozadí.
- Jakmile najdete melodii, zkuste ji přehrát pomocí různých softwarových nástrojů v celé skladbě a zpestřete ji. V IDM mnohokrát udržíte tóny melodie stejné pro celou skladbu s drobnými obměnami not tu a tam.
- Při psaní hudby dochází k mnoha pokusům a omylům, takže se nenechte odradit, pokud máte problém s něčím hned přijít. Cvičte a hrajte, dokud nenajdete něco, co zacvakne na místo.
Krok 3. Vytvořte basové linky pomocí kořenových not ze svých akordů
Najděte v softwarových nástrojích basový tón a vytvořte pro něj novou stopu. Zkontrolujte, které noty používáte pro každý ze svých akordů, a použijte je pro své basy, jinak může mít skladba nesoulad. Můžete mít jednoduché vzory not držených po celé takty, nebo můžete experimentovat s různými vzory a synkopou a přidat do skladby další vrstvy. Vyzkoušejte spoustu různých vzorů a zaznamenávejte si postup, abyste zjistili, co nejlépe odpovídá náladě vaší písně.
- Do finálního mixu můžete zahrnout více basových skladeb, aby zněly plnější a údernější.
- Zkuste svou píseň otevřít pouze pomocí basové linky a bicích, než představíte svou melodii. Pro inspiraci si poslechněte píseň jako „LesAlpx“od Floating Points.
Krok 4. Pulzující syntezátor vrstev na pozadí přidá stopě na zajímavosti
Najděte zvuk syntetizátoru, který je jiný než ten, který jste použili pro svou melodii, aby zvuky nekonkurovaly. Přidejte do svého projektu novou skladbu a vkládejte poznámky každou 1/8th nebo 16th porazit, takže to dělá konstantní puls přes píseň. Zkuste k vyplnění stopy použít stejné noty ze svých akordů ve vyšších i nižších oktávách.
- To jsou dobré zvuky, které přidají polovinu nebo tři čtvrtiny vaší skladby.
- Pokud chcete, aby byl puls nepředvídatelnější, zkuste některé noty dát trochu mimo rytmus, abyste rytmus synkopovali.
Část 4 ze 4: Dokončení a sdílení vaší hudby
Krok 1. Umístěte na své nástroje reverb, abyste zvýšili okolní hluk
Klikněte na stopu jednotlivého nástroje a vyhledejte nabídku nebo tlačítko označené „Efekty“. Chcete -li otevřít úpravu, vyberte ze stojanu efektů možnost Reverb. Jak zvyšujete reverb, zvuky se budou ozývat a jejich vymizení bude trvat déle. Pokud chcete, aby vaše nástroje měly krátký, staccatový zvuk, ztlumte reverb dolů.
- Některé DAW vám také umožňují simulovat místnosti různých tvarů, což změní způsob, jakým se zvuk ve vaší skladbě odráží a mizí.
- Obvykle můžete provést úpravy pro každou jednotlivou notu ve stopě, takže na jedné notě můžete mít hodně reverbu a na další velmi málo.
Krok 2. Přidejte k nástrojům modulaci, aby zněly závadně
Modulace se týká úpravy výšky a efektů nástroje tak, aby měl různé zvuky. Otevřete stopu nástroje a hledejte tlačítko Modulace. Klikněte na noty, které chcete modulovat, a upravte úrovně, abyste změnili jejich zvuk. Více modulace obvykle způsobí, že nástroj zní více glitchy a experimentálně, zatímco méně modulace udržuje základní tón bez efektů.
- K jedné notě můžete přidat více modulací, takže se bude vlnit tam a zpět.
- Neexistuje správný způsob, jak upravit modulaci, takže ji upravujte, dokud nebudete spokojeni s tím, jak to zní v celkové skladbě.
Krok 3. Posuňte nástroje mezi reproduktory tak, aby zněly vyváženě
Ponecháte -li všechny nástroje uprostřed, může zvuk znít blátivě a nebude tolik vynikat. Vyhledejte tlačítko Pan pro každou stopu nástroje a upravte je mírně doleva nebo doprava. Když posunete nástroj na jednu stranu, bude na druhé straně méně slyšitelný. Experimentujte s nastavením nástrojů mezi reproduktory, abyste zjistili, co vám dává plný zvuk.
Mezi různými notami můžete také posouvat nástroje, takže je slyšíte na různých stranách
Krok 4. Upravte úrovně hlasitosti stopy tak, aby se navzájem nepřemáhaly
Podívejte se na mixážní pult na vašem DAW, který má obvykle spoustu posuvníků nebo tlačítek, které ovládají hlasitost každého nástroje. Přehrávejte svou skladbu ve sluchátkách a pomalu zvyšujte nebo snižujte úrovně svých nástrojů, aby byly vyvážené. Zajistěte, aby se žádný z nástrojů navzájem nepřemohl, jinak nebudete moci jasně slyšet práci, kterou jste do nich vložili.
Najít perfektní mix pro vaši píseň může chvíli trvat. Když vaše úpravy dávají vaší skladbě jiný zvuk, než aby ji vylepšovaly, dokončete mix
Krok 5. Exportujte svou skladbu jako soubor MP3 nebo WAV
Vyberte nabídku Export v DAW, abyste mohli zpracovat a sdílet soubor s písní s jinými lidmi. Pokud plánujete nahrát skladbu online nebo ji použít ve videu, rozhodněte se pro MP3, protože má menší velikost souboru. V opačném případě vyberte soubor WAV, protože bude mít nejvěrnější zvuk a nebude komprimován.
Krok 6. Nahrajte svou hudbu online, aby ji mohli poslouchat ostatní
Pokud nechcete platit peníze a chcete jen sdílet svou hudbu, nahrajte skladbu na weby jako Soundcloud, Youtube nebo Bandcamp. Pokud chcete, aby ostatní lidé streamovali vaši hudbu v oblíbených aplikacích, jako je Spotify nebo Apple Music, zaplaťte za online distributora a odešlete svou hudbu.
Zveřejněte svou hudbu na sociálních sítích, aby ji mohli poslouchat také vaši přátelé a rodina
Tipy
- Poslechněte si další umělce a hudbu IDM, abyste věděli, co do vaší hudby zahrnout.
- Zeptejte se na názory na vaši hudbu od přátel a rodiny, zatímco se snažíte získat zpětnou vazbu.
