Ačkoli jejich historie sahá do poloviny 17. století s elektrifikovaným cembalem a hudebním tkací strojem clavecin électrique, prvními elektronickými hudebními nástroji používanými ve skladbách byly Etherophone a Rhythmmicon, vytvořené Leonem Thereminem. Jak se technologie zlepšovala, syntetizátorové jednotky, které byly kdysi omezeny na hudební studia, jsou nyní k dispozici pro elektronickou hudbu, ať už doma nebo jako součást kapely. Proces aranžování a nahrávání elektronických hudebních skladeb byl podobně usnadněn a lze jej provádět za běhu i ve specializovaném hudebním studiu.
Kroky
Část 1 ze 4: Součásti elektronických hudebních nástrojů
Krok 1. Vytvořte elektronickou hudbu pomocí syntetizátoru
Zatímco „syntezátor“se používá synonymně k „elektronickému hudebnímu nástroji“, syntezátor je součástí elektronického nástroje, který produkuje skutečnou hudbu: údery, rytmy a tóny.
- Rané syntezátory, jako například Moog Minimoog, byly schopné produkovat pouze jeden tón najednou (monofonní). Tyto syntezátory nemohly produkovat sekundární tóny, které jiné hudební nástroje dokázaly, ačkoli některé syntetizátory mohly produkovat dvě výšky najednou, pokud by byly stisknuty dvě klávesy. Od poloviny 70. let jsou k dispozici syntetizátory, které mohou produkovat více tónů najednou (polyfonní), což vám umožňuje vytvářet akordy i jednotlivé noty.
- Většina raných syntezátorů byla oddělena od prostředků používaných k ovládání zvuků, které vydávaly. Mnoho elektronických hudebních nástrojů, zejména nástrojů pro běžné domácí použití, nyní obsahuje syntetizátor fyzicky integrovaný s jeho řídicí jednotkou.
Krok 2. Manipulujte se syntezátorem pomocí ovladače nástroje
Nejstarší syntezátory byly ovládány překlápěcími přepínači, otočnými knoflíky nebo v případě Thereminu (jak byl přejmenován Etherophone) podle toho, kde byly ruce operátora umístěny nad nástrojem. Moderní ovladače přicházejí v hudebně přívětivějších variantách a ovládají syntezátor prostřednictvím standardu MIDI (Musical Instrumental Digital Interface). Některé z ovladačů jsou popsány níže:
- Klávesnice. Toto je nejběžnější řadič syntezátoru. Klávesnice se pohybují ve velikostech od plné 88tlačítkové (7oktávové) klávesnice, která se nachází na digitálních klavírech, až po 25 kláves (2 oktávy) na klávesnici velikosti hračky. Klávesnice pro domácí použití mají obvykle 49, 61 nebo 76 kláves (4, 5 nebo 6 oktáv). Některé klávesnice mají vážené klávesy, které simulují odezvu klavíru, zatímco jiné jsou vybaveny pružinovými klávesami a jiné kombinují pružiny s nižší hmotností než plně vážené klávesy. Mnoho z nich má citlivost na dotek, kde je tvrdost kláves (jak těžké jsou). jsou zasaženy) určuje, jak hlasitý je generovaný zvuk.
- Náustek/ovladač větru. Tento ovladač se nachází na dechovém syntetizátoru, elektronickém nástroji navrženém podobně jako sopránový saxofon, klarinet, rekordér nebo trubka. Fouknutím do něj regulujete zvuk, který lze určitým způsobem upravit pomocí palce nebo čelisti.
- MIDI kytara. Toto je software, který vám umožní použít vaši akustickou nebo elektrickou kytaru se snímačem k ovládání syntetizátoru. MIDI kytary fungují tak, že se pokoušejí převést vibrace strun na digitální data. Mezi vstupem a výstupem je často zpoždění kvůli množství vzorkování nezbytného k vytvoření digitalizovaného zvuku.
- SynthAxe: SynthAxe, který již nebyl vyroben, pracoval tak, že rozdělil hmatník na 6 diagonálních zón a použil struny jako senzory. Kolik ohybu strun bylo podrobeno, určilo generovaný tón.
- Keytar: Tento ovladač má tvar těla a krku kytary, ale na těle kytary má 3oktávovou klávesnici a na krku další ovládací prvky ovládající zvuk. Inspirován nástrojem z 18. století zvaným orphica, nabízí hráčům ovládání klávesnice a pohyblivost kytary.
- Elektronické bicí pady: Představené v roce 1971, elektronické bicí pady jsou obvykle k dispozici v sadách podobných těm z akustických bicích, včetně činelů. Dřívější verze hrály předem nahrané samply, zatímco pozdější verze vytvářejí zvuky matematicky. Při použití se sluchátky je možné přehrávat elektronickou bicí soupravu tak, aby zvuk, který vydává, slyšel pouze hráč.
- Rádiový buben. Rádiový buben, původně určený k použití jako trojrozměrná „myš“, snímá polohu svých dvou páček ve třech rozměrech a mění zvuk vydávaný podle toho, kde se na povrchu „bubnu“dotýká.
- BodySynth. Toto byl nositelný ovladač, který používal svalové napětí a pohyby těla k ovládání zvuku a osvětlení. Byl určen pro použití tanečníky a výkonnými umělci, ale v mnoha případech byl příliš obtížně ovladatelný. Jednodušší formy BodySynth používaly rukavice nebo boty jako řídicí jednotky.
Skóre
0 / 0
Část 1 Kvíz
Jak můžete ovládat syntezátor?
S náustkem.
Téměř! Dechové syntezátory, které mohou vypadat jako saxofony, zobcové flétny, klarinety nebo trumpety, jsou ovládány náustky, do kterých můžete foukat, ale existují i jiné způsoby ovládání syntezátorů! Zkus to znovu…
S elektronickou bicí podložkou.
Zavřít! Můžete ovládat syntezátor pomocí elektronických bicích padů a dokonce používat sluchátka, takže jste jediný, kdo slyší cokoli, ale není to jediný způsob, jak ovládat syntezátor. Zkus to znovu…
S MIDI kytarou.
Zkus to znovu! MIDI kytara převádí silné vibrace na digitální data a je to jeden ze způsobů ovládání syntezátoru, ale není to jediný způsob! Hádej znovu!
S klávesnicí.
Ne nutně. I když je klávesnice nejběžnějším řadičem syntetizátoru, existují i jiné, konkrétnější způsoby ovládání různých typů syntetizátorů. Hádej znovu!
Vše výše uvedené.
Opravit! V závislosti na tom, jaký druh syntetizátoru používáte, můžete použít kteroukoli z těchto metod k ovládání a vytváření zvuků! Hledejte metody, které vám poskytnou co největší rozmanitost, abyste se mohli soustředit na vytváření konkrétních zvuků, které potřebujete. Přečtěte si další kvízovou otázku.
Chcete další kvízy?
Pokračujte v testování!
Část 2 ze 4: Zařízení pro elektronickou hudební produkci
Krok 1. Vyberte počítačový systém s dostatečným výkonem a ujistěte se, že jste se systémem obeznámeni
I když k přehrávání elektronické hudby stačí samostatné elektronické hudební nástroje, k produkci elektronické hudby budete potřebovat počítačový systém.
- Stolní počítač nebo notebook funguje dobře pro vytváření hudby. Pokud plánujete produkci hudby na pevném místě, pravděpodobně budete chtít stolní počítač. Pokud chcete produkovat hudbu na různých místech, například všude tam, kde vaše kapela zkouší, pravděpodobně budete chtít notebook.
- Používejte operační systém, který vám nejvíce vyhovuje. Měli byste však použít nejnovější verzi systému Windows nebo MacOS, ke které můžete získat přístup.
- Váš systém by měl mít dostatečně výkonný procesor a dostatek paměti, aby s ním snadno bylo možné vytvářet hudbu. Pokud nevíte, co hledat, měl by vám systém vytvořený na míru navržený pro použití ve zvukových nebo video hrách poskytnout představu o tom, jaké specifikace hledat.
Krok 2. Spárujte počítač s dobrým zvukovým vybavením
Se zvukovým čipem, který byl dodán s počítačem, a levnými reproduktory můžete dělat dokonale dobrou elektronickou hudbu. Pokud si to však můžete dovolit, měli byste zvážit jednu nebo více následujících upgradů:
- Zvuková karta. Pokud plánujete hodně externího nahrávání, doporučujeme použít zvukovou kartu určenou k vytváření elektronické hudby.
- Studiové monitory. Nejedná se o počítačové monitory, ale spíše o reproduktory určené pro studiové nahrávání. („Monitor“v tomto smyslu znamená, že reproduktor přesně reprodukuje zdrojový zvuk bez zkreslení nebo s minimálním zkreslením.) Mezi levnější studiové monitory patří monitory M-Audio a KRK Systems, zatímco monitory vyšší třídy obsahují monitory vytvořené společností Focal., Genelec a Mackie.
- Studiová sluchátka. Poslech přes sluchátka místo reproduktorů vám umožní lépe se soustředit na jednotlivé části vaší skladby, což vám pomůže sledovat rytmy a úrovně zvuku. Mezi výrobce studiových sluchátek patří Beyerdynamic a Sennheiser.
Krok 3. Nainstalujte si dobrý software pro tvorbu hudby
K výrobě elektronické hudby budete potřebovat následující softwarové aplikace:
- Digitální zvuková pracovní stanice (DAW). DAW je skutečný software pro tvorbu hudby, který umožňuje spolupráci všech ostatních softwarových komponent a vytváření hudby. Jejich rozhraní obvykle simuluje ovládání mixu, stopy a transportu analogových hudebních studií a také zobrazení průběhu zaznamenaného zvuku. Mezi různé DAW patří Ableton Live, Cakewalk Sonar, Cubase, FL Studio, Logic Pro (funguje pouze v systému MacOS), Pro Tools, Reaper a Reason. Existují také freeware DAW, jako je Ardor a Zynewave Podium.
- Program pro zvukový editor. Program zvukového editoru poskytuje větší možnosti úprav hudby, než jaké nabízí software DAW, včetně možnosti upravovat ukázky a převádět kompozici do formátu MP3. Sound Forge Audio Studio je příkladem levného zvukového editoru, zatímco Audacity je jednou z mnoha dostupných verzí freewaru.
- Syntezátory/nástroje Virtual Studio Technology (VST). Jedná se o softwarové verze komponent syntetizátoru elektronických hudebních nástrojů popsaných v předchozí části. Nainstalujete je jako doplňky do svého DAW. Mnoho z těchto pluginů lze nalézt online zdarma vyhledáním „bezplatných softwarových syntetizátorů“(syntetizátory svobodného softwaru) nebo „bezplatných vsti“nebo si můžete zakoupit syntetizátory VST od poskytovatelů, jako jsou Artvera, HG Fortune, IK Multimedia, Native Nástroje, nebo reFX.
- VST efekty. Tyto doplňky poskytují hudební efekty, jako je dozvuk, sborový zvuk, zpoždění a další. Jsou k dispozici od mnoha stejných poskytovatelů jako doplňky syntezátoru VST, a to buď v placených, nebo ve freewarových verzích.
- Vzorky. Ukázky jsou útržky hudebních zvuků, rytmů a rytmů, které můžete použít k vylepšení svých skladeb. Obvykle jsou organizovány v balíčcích specifických pro daný hudební žánr (například blues, jazz, country, rap nebo rock) a zahrnují jak jednotlivé zvuky, tak zvukové smyčky. Komerční balíčky vzorků obvykle nabízejí své vzorky bez licenčních poplatků; zakoupením licence si kupujete licenci k jejich použití ve svých vlastních skladbách. Některé společnosti zabývající se zvukovým softwarem zahrnují přístup k bezplatným vzorkům online a existují zdroje třetích stran pro bezplatné vzorky i vzorky, za které musíte zaplatit.
Krok 4. Zvažte MIDI ovladač
Ačkoli můžete na počítači skládat hudbu s klávesnicí jako „virtuální klavírní klávesnicí“a myší, pravděpodobně vám bude přirozenější připojit MIDI kontroler k vašemu systému. Stejně jako u samostatných elektronických hudebních nástrojů je nejčastěji používaným MIDI ovladačem klávesnice, ale můžete použít jakýkoli jiný typ ovladačů popsaných v části „Součásti elektronických hudebních nástrojů“, které váš software podporuje. Skóre
0 / 0
Část 2 Kvíz
Co znamená DAW?
Web s dynamickým oznámením.
Ne tak docela! DAW je něco, co vám pomáhá vytvářet elektronickou hudbu, a abyste ji mohli používat, nemusíte být nutně na internetu. Existuje lepší možnost!
Digitální audio pracovní stanice.
Opravit! DAW nebo Digital Audio Workstation je software pro tvorbu hudby. Můžete najít bezplatný DAW jako Ardor, Zynewave Podium nebo GarageBand (Mac), nebo si zaplatit DAW jako Ableton Live, Cubase nebo Logic Pro (Mac). Přečtěte si další kvízovou otázku.
Desktop Advanced Wireless.
Ani náhodou! DAW je software, který přidáte do počítače, abyste mohli vytvářet elektronickou hudbu. Existuje lepší možnost!
Vyvinutá záruka na zvuk.
Zkus to znovu! DAW je program, který vám pomůže vytvořit elektronickou hudbu, nikoli záruka na vaše zařízení! Zkus to znovu…
Chcete další kvízy?
Pokračujte v testování!
Část 3 ze 4: Před vytvořením vlastní elektronické hudby
Krok 1. Naučte se nějakou hudební teorii
I když můžete hrát na elektronický hudební nástroj nebo skládat hudbu na počítači, aniž byste byli schopni číst hudbu, některé znalosti hudební struktury vám pomohou porozumět tomu, jak lépe aranžovat a odhalit chyby ve skladbě, na které pracujete.
Některé z hudebních teorií, které vám mohou pomoci, jsou popsány v článku wikiHow „Jak dělat hudbu“
Krok 2. Naučte se možnosti vašeho nástroje nebo softwaru
I když jste to zkusili, než jste si to koupili, strávte nějaký čas experimentováním se svým zařízením, než se pustíte do seriózního projektu. Budete mít lepší představu o tom, co to může udělat, a možná přijdete s několika nápady na projekty, které s tím budou dělat.
Krok 3. Seznamte se s hudebními žánry, ve kterých chcete skládat
Každý hudební žánr má určité prvky, se kterými je spojen. Nejjednodušší způsob, jak se tyto prvky naučit, je poslouchat řadu skladeb v každém žánru, který vás zajímá, a zjistit, jak tyto prvky využívají:
- Beaty a rytmy. Rap a hip-hop se vyznačují těžkými, dynamickými rytmy a rytmy, zatímco big bandový jazz se vyznačuje skákacími, synkopovanými rytmy a country hudbou, která se často vyznačuje náhodným rytmem.
- Instrumentace. Jazz je známý tím, že používá dechové (trubka, pozoun) a dechové nástroje (klarinet, saxofon), zatímco heavy metal je známý hlasitými elektrickými kytarami, havajskou hudbou pro ocelové kytary, lidovou hudbou pro akustické kytary, mariachi pro trubku a kytaru, a polka na tubu a harmoniku. Mnoho písní a umělců v jednom žánru však úspěšně začlenilo zvuky nástrojů z jiného žánru, jako například Bob Dylan, který přijal elektrickou kytaru pro lidovou hudbu na Newport Folk Festival 1965, použití trubek mariachi k otevření „Ring of Fire Johnnyho Cashe“, “Nebo Ian Anderson, který hraje na flétnu jako hlavní hudebník rockové skupiny Jethro Tull.
- Struktura písně: Mnoho písní s vokály hranými v rádiu začíná úvodem, následuje verš, pak sbor, další verš, opakování refrénu, můstek (často zkrácený verš), refrén a zavírání (tzv. „Outro“). Naproti tomu většina instrumentální „transové“hudby hrané v tanečních klubech začíná úvodem, následovaným melodickým háčkem, který narůstá do bodu, kdy se všechny prvky písně hrají společně, a končí slábnoucím outrem.
Skóre
0 / 0
Část 3 Kvíz
Pravda nebo lež: Jakmile si koupíte nástroj, můžete vyrazit!
Skutečný
Ne tak docela. Pokud si kupujete nástroj, na kterém jste dříve pracovali, pravděpodobně jej znáte, ale pokud děláte elektronickou hudbu poprvé nebo zkoušíte nový nástroj, měli byste se s nástrojem seznámit za prvé. Vědět, co váš nástroj umí, vám také pomůže přemýšlet o skvělých projektech a zvucích, které na něm můžete vytvořit! Vyberte jinou odpověď!
Nepravdivé
Opravit! Než začnete dělat hudbu, měli byste strávit nějaký čas učením se vstupů a výstupů vašeho elektronického hudebního vybavení a procvičováním na něm. Čím více o svém nástroji víte, tím rozmanitější budete moci do své hudby zahrnout! Přečtěte si další kvízovou otázku.
Chcete další kvízy?
Pokračujte v testování!
Část 4 ze 4: Produkce vlastní elektronické hudby
Krok 1. Nejprve položte údery
Údery a rytmy jsou páteří, na které zbytek vaše píseň visí. Zde používáte zvuky bicích ze vzorových balíčků.
Krok 2. Přidejte basový rytmus
Další věc, kterou je třeba přidat, je basový rytmus, ať už z basové kytary nebo jiného nízko posazeného instrumentálního zvuku. Před uvedením dalších instrumentálních zvuků se ujistěte, že váš basový rytmus a rytmus bicích spolupracují.
Krok 3. V případě potřeby přidejte další rytmy
Ne všechny písně mají jediný rytmus. Někteří používají více rytmů, přičemž další rytmy přicházejí do písně na místech, která mají upoutat pozornost posluchače, nebo v klíčových okamžicích příběhu písně. Ujistěte se, že další rytmy fungují s hlavním rytmem a vytvářejí efekt, který hledáte.
Krok 4. Vrstva v melodii a harmonii
Tady vstupují do hry vaše nástroje VST. Můžete použít jejich přednastavené zvuky nebo experimentovat s jejich ovládacími prvky a najít požadovaný zvuk.
Krok 5. Smíchejte zvuky na požadované úrovně
Chcete, aby zvuky produkované nástroji, které hrají na rytmus, rytmy a melodii, spolupracovaly. Abyste toho dosáhli, vyberte jednu komponentu, která bude sloužit jako referenční zvuk a proti které budou ostatní komponenty nastaveny; ve většině případů to bude rytmický zvuk.
- V některých případech budete místo hlasitějšího zvuku hledat „tučnější“(bohatší) zvuk. K tomu můžete použít více nástrojů na daném dílu nebo použít stejný nástroj vícekrát. Ten se často provádí s vokálními nahrávkami, a to buď zpěváků pozadí, nebo někdy zpěváka. Zpěvačka Enya tak dosahuje svého zvuku na svých deskách.
- Možná budete chtít zavést určitou rozmanitost pomocí různých nástrojů na různých sborech písně, zvláště pokud se pokoušíte vyvolat různé emocionální reakce svých posluchačů na různých místech. Můžete také změnit rejstřík, výšku, na které se skladba hraje, aby byla skladba živá.
- Nemusíte vyplňovat každou sekundu své skladby každým trikem, který máte k dispozici. Někdy, například ve verších, můžete vynechat akordické harmonie a nechat rytmus, melodii a zpěv nést vaši píseň. Jindy, například na začátku a na konci, možná budete chtít použít pouze vokály.
Krok 6. Zjistěte, co vaše publikum očekává
Pokud děláte elektronickou hudbu pro někoho jiného než pro sebe, musíte vzít v úvahu očekávání publika, například při vytváření intra, které je zaujme a přiměje je poslouchat zbytek písně. Nemusíte však vyhovět každému jejich rozmaru; pokud se vám velká produkce refrénu nezdá, nedělejte to. Skóre
0 / 0
Část 4 Kvíz
Kdy byste měli do své elektronické hudby zavést pestrost?
Na začátku.
Ne tak docela. I když se začátek může lišit od zbytku skladby, vaše publikum nebude poslouchat skladbu dostatečně, aby pochopilo, že se pokoušíte vytvořit variaci. Kliknutím na jinou odpověď najdete tu správnou…
Během různých sborů.
Opravit! Zavádění rozmanitosti během různých sborů může u vašich posluchačů vyvolat emocionální reakci. Můžete měnit texty samotných sborů nebo měnit melodii, rytmus nebo rytmy. Přečtěte si další kvízovou otázku.
Na konci.
Nepřesně. Změna skladby na konci může čtenáře odhodit a zanechat v písni pocit nedokončenosti, neúplnosti nebo jako byste právě něco testovali. Zkus to znovu…
Chcete další kvízy?
Pokračujte v testování!
Tipy
- Při výběru správné digitální zvukové pracovní stanice nebo jiného softwaru pro tvorbu hudby se podívejte na předváděcí verze každé aplikace, kterou zvažujete, a rozhodněte se, která aplikace vám nejlépe vyhovuje.
- Jakmile vytvoříte skladbu, zkuste ji přehrát prostřednictvím různých zvukových systémů, jako jsou domácí stereofonní zařízení, autorádia, přehrávače MP3, smartphony a tablety, pomocí různých reproduktorů a sluchátek/špuntů do uší. Chcete najít zvuk, který zní přiměřeně dobře v co největším počtu formátů.
