Pomocí běžného softwaru (například Paint a Movie Maker) můžete vytvářet vlastní animace pro zobrazení na YouTube a dalších internetových stránkách
Tento článek vám navíc představí bezplatný (nebo levný) software, díky němuž bude animace mnohem snazší, než jste si kdy mysleli, a to vše bez učení Flash nebo jiných složitých programů.
Kroky
Krok 1. Rozhodněte se, co budete animovat Než začnete kreslit, budete muset vymyslet něco dobrého (lepšího, skvělého
) příběh. wikiHow vás provede několika takovými záznamy; „Jak napsat povídku“je dobré místo, kde začít. Pamatujte, efektivní příběhy mají … úvod, komplikace a řešení.
Krok 2. Storyboard váš skript (redukuje na sérii kreslených kresby)
Tipy na storyboarding najdete v článcích jinde na wikiHow.
Krok 3. Začněte animovat
. Otevřete MS Paint (nebo jakýkoli software pro zpracování obrázků, například JASC Paint Shop Pro). PSP je poměrně přímočará, i když existuje křivka učení. A co je nejdůležitější, v PSP můžete přidat bity, které se budou pohybovat ve vaší animaci, jako vrstvy. Poté vrstvu přesunete, abyste získali efekt pohybu (vs. překreslení celého rámečku neboli „cel“).
Krok 4. Nakreslete svůj první rámeček (nebo importujte fotografii)
Ujistěte se, že to bude vypadat přesně tak, jak jste chtěli, jinak budete konečný výsledek nenávidět a budete ztrácet čas.
Krok 5. Uložte jej do softwaru, který používáte (nebo lépe vložte do animačního softwarového balíčku)
Krok 6. Proveďte jakékoli úpravy, které chcete provést pro další cel
Obvykle (ale ne vždy) je neuděláte drastické. Toto je animace, takže to musíte udělat krok za krokem. Každý cel bude obvykle jen mírně odlišný od posledního. Pokud jste se dozvěděli o „vrstvách“a používáte PSP, bude to provedeno rychlým pohybem myši.
Krok 7. Importujte uložené fotografie (nebo lépe animační soubor) do programu Windows Movie Maker (MM)
Udělejte to, až budete mít své scény hotové. Přetáhněte je dolů na tabuli příběhů. Tento krok budete pravděpodobně opakovat mnohokrát, dokud svou tvorbu nedostanete přesně.
Krok 8. Přidejte názvy a speciální efekty
Jakmile budete mít všechny vizuály přesně tak, jak se vám líbí, pak je čas přidat speciální efekty, kredity, titul, cokoli, co potřebujete.
Krok 9. Přidat zvuk; je to nezbytné pro účinný film
Zatímco MM má zvukový editor, je buggy, velmi obtížně se upravuje a je náchylný k zavěšení bez varování (často vyžadující úplné restartování). Svůj zvuk můžete upravit v jakémkoli samostatném softwaru pro úpravu zvuku (jako Cooledit, ale měl by to udělat jakýkoli srovnatelný balíček), poté celý soubor přetáhněte do MM. Zdarma si můžete stáhnout téměř jakýkoli typ zvuku, který potřebujete.
Krok 10. Nezapomeňte na okolní zvuk
Toto je náhodný zvuk na pozadí, obvykle jakési tupé mumlání; pokud žádné nemáte, efekt přechodu od „povídání“k „úplnému tichu“je otřesný. Zvukovou stopu můžete umístit na pozadí, ale pokud se vám to nepodaří, neměli byste nikdy (no, sotva kdy) mít úplný nedostatek zvuku. Toto je další doba, kdy software pro zpracování zvuku, jako je Cooledit, dokazuje své použití: na jeden kanál vložíte svůj soundtrack (nebo hudbu) a na druhý kanál vaše zvukové a řečové efekty.
Krok 11. Vyhledejte příklady animací pomocí softwaru uvedeného v tomto článku
Navštivte www.youtube.com (a hledejte tam „nzfilmprof“). „Kiwi Kids“má vzorky mladých studentů, kteří používají Paint; a další příklady provedené pomocí PSP.
Tipy
- Podobně jako výše, pro ukázku otáčení větrného mlýna jsou vyžadovány pouze dvě nebo tři polohy; jakmile se větrný mlýn otočí o hodnotu jedné lopatky, můžete větrný mlýn cyklovat nekonečným opakováním těchto 3 buněk. Cokoli podobného (jako pohybující se cíle ve střelnici) lze dosáhnout pouze několika opakujícími se cels.
- Animace se často spoléhá na „roubíky zraku“. Pozorování „pravidlo tří“ je neocenitelný. Ukažte akci. Ukažte to znovu (s mírnou obměnou). Potřetí, když to začnete ukazovat, si divák pomyslí „Vím, co se stane!“Zde ve třetí iteraci dramaticky ZMĚNÍTE akci, čímž překvapíte (a doufejme, že i pobavíte) diváka. Podívejte se na ukázku sekvence včel v „Kiwi Kids Stuff and Nonsense“na YouTube (v „Stuff“je také několik příkladů 14letých animujících pomocí programu Paint).
-
S MM počkejte, až budou všechny vaše vizuály přesně takové, jaké je chcete, pro celý váš film.
Poté přidejte libovolné názvy, titulky, zvuk atd. V opačném případě, pokud přidáte klip uprostřed, „vše“(zvuk, titulky atd.) Za bodem než bude vyžadovat změnu.
- to je uvěřitelnější animovat kresbu, sochu nebo nějaké imaginární stvoření než tvář. Důvod? Všichni víme, jak se tvář pohybuje, a je nesouladné, pokud se nepohybuje podle našich očekávání. U imaginárních figur se můžete více odchýlit od normy.
- Dokonalá synchronizace rtů s řečí není nutná. Když postava mluví, je obvykle přijatelné jednoduše pohnout rty a ústy, ale nemusí to být přesně synchronizované. Pokud občas přidáte několik dalších pohybů (mrkněte očima, posuňte oči ze strany na stranu, zvedněte a sklopte obočí (jak ukazuje LBJ) a nakloňte hlavu mírně doleva a doprava, konečný efekt bude obvykle docela přesvědčivé.
-
Zvažte kontinuitu.
Pokud je například raketa vypuštěna doleva v jedné sekvenci, měla by být zobrazena jako ta, která přichází zleva, pokud/když na něco narazí (jak je tomu správně ve Stuff and Nonsense). Úvod tohoto stejného klipu však trpí, když jde přímo z kakofonie rockové písně, na scénu v hluboké noci, kdy lidé spí v posteli (a pod ní!).
- Oči a mozek diváka zaplní spoustu akce, jako v tomto případě, kdy moderátorka poplašeně zvedla ruce do vzduchu. K zobrazení této akce jsou zapotřebí pouze dvě polohy (ruce dolů a paže nahoru) (mozek diváka doplňuje „chybějící“buňky.
- Nepoužívejte příliš mnoho různých přechodových efektů; nechcete „vytrhnout diváka z příběhu“(tedy rozptýlit ho). MM může nabídnout 25 typů přechodů, ale v 95% případů je Fade In/Fade Out vaší nejlepší volbou.
-
Chcete -li přesunout oči, udělejte to.
Vyřízněte dva oční otvory v obličeji. Nakreslete (nebo vyfotografujte) vhodné oči. Nyní pomocí vrstev umístěte obě oči do jedné vrstvy za vrstvu hlavy. Vše, co bude vidět skrz oční otvory, které vyříznete, budou oči. Rychlým pohybem myši můžete současně posouvat oči dopředu a dozadu. Tato technika (vhodně přizpůsobená) také funguje dobře pro animaci úst, jak vaše postava mluví.
- Velikost rámce je kompromis, mezi kvalitou obrazu a nároky na váš software. Nastavení velikosti obrázku nad 1024x768 je dobré pro dosažení hladkých okrajů vašich snímků. Pokud však plánujete nahrát svůj klip na youtube, zmenší stejně velikost vašich obrázků na 320 x 280. Čím větší je váš obrázek, tím pomalejší MM bude fungovat (a tím se zkrátí animace, kterou zvládne). Zvláště pokud používáte GIF-A, vyberte jednu velikost rámečku a pak se ho držte. Pokud používáte různé velikosti, GIF-A to špatně zvládne.
-
Měňte své záběry:
detailní záběry, střední rozsah, vzdálený, nízký úhel, vysoký úhel atd. Také pokud hovoří dvě (nebo více) postavy, přeskočte ze skupinového záběru na jednotlivce a zpět.
- První věc, kterou obvykle vidíte ve scéně je zakládající záběr, ve kterém dáte divákovi vědět, kde je. Není to absolutní požadavek, ale je to norma. Reverzní strategie spočívá v tom, že začněte zblízka, poté zatáhněte fotoaparát zpět a ukažte, jak to, čím začínáte, je součástí něčeho většího; toto je známé jako odhalení.
- Jakmile animujete krátký klip, můžete pomocí JASC Animator vybrat část scény (obvykle detailní záběr na obličej), a vytvořte druhý klip. To vám poskytne dvě animace za snahu jedné a také vám umožní změnit výběr záběru.
- Obecně platí, že při animaci jen několik pozic (někdy jen dva nebo tři) jsou nutné, aby akce vypadala realisticky.
- Před vytvořením animace (pokud se ve skutečnosti chystáte kreslit rámečky) je užitečné určité dovednosti v kreslení. Pokud vaše kresby (nebo obrázky) nevypadají dobře, vaše animace pravděpodobně také nebude … Bez ohledu na to, jak je hladký. Pokud však animujete pomocí fotografií jako svého základního stavebního kamene, přijatelných výsledků mohou dosáhnout i ti, kteří mají schopnosti kreslení světlem.
-
Vytvořte si pozadí pečlivě.
Zvažte kombinaci prvků z několika fotografií a/nebo jiných ilustrací, abyste dosáhli „správného efektu“. Poté umístěte své postavy (ano, pomocí vrstev!) Na své pozadí; pohybem myši je můžete pohybovat bez námahy. V tomto případě jsou (silně upravený) starý sporák, hrnec, pánev a palačinky nalepeny na dlažbu a pozadí oken. Funkce osvětlení PSP dává účinek výbuchu. Kamna (na vlastní vrstvě) jsou upravena tak, aby tancovala na podlaze.
-
Žádaný software, který najdete, je opravdu velkou pomocí:
- Abrosoft FantaMorph stojí 100 dolarů, ale bude se proměňovat, posouvat a skenovat. Bude generovat doslova stovky mezilehlých snímků, které dostanou „počáteční“a „koncové“snímky. Není to však dokonalé, jejich helpdesk „odpoví“a „provede“úpravy, pokud je jejich produkce nedostatečná.
- Cooledit (nebo jiné softwarové balíky pro zpracování zvuku).
- Boilsoft (asi 30 $) vám umožňuje vložit menší animace dohromady. Vyhnete se tak omezení MovieMakeru, ale také umožní snadnější úpravy (je jednodušší upravit 2minutový klip než 10minutový).
- Přechody můžete vytvářet bez námahypomocí softwaru pro morfování to před 20 lety trvalo posádce kvalifikovaných techniků měsíce. Jednou z možností je Abrosoft FantaMorph, ale je k dispozici mnoho dalších. Uvažujme o tomto příkladu: Nejprve se Velký Jim dívá na posádku hvězdné kavárny na její verandě (záběr z úhlu pohledu), poté jeho oči pomalu přibližují kavárnu. Konečně to, co Jim viděl, je nyní to, co vidí divák.
Varování
- Nepoužívejte kresby, fotografie ani jiná umělecká díla jiných bez povolenía daný kredit, když obdržíte povolení. Za prvé nebudete mít nárok na sdílení příjmů na Youtube, pokud je vaše video mimořádně populární.
- Písně chráněné autorskými právy jsou šedou oblastí: YouTube má algoritmus, který vyhledává mnoho skladeb chráněných autorskými právy. Pokud si však někdo důležitý (například Disney nebo Warners) nestěžuje, váš klip nebude zakázán.
- Když MovieMaker selže, často dává chybové zprávy, které jsou zavádějící (mírně řečeno). MM si bude stěžovat na nedostatek „virtuální paměti“nebo na to, že „nedokáže uložit soubor na určené místo“. To jsou nesmyslné zprávy. V zásadě jste ve svém počítači překročili zdroje MM. Musíte zmenšit velikost souboru; buď rozdělte svou animaci na polovinu, nebo zmenšete velikost snímků.
-
Buďte struční!
YouTube omezuje délku nahrávání maximálně na 15 minut. Upřímně řečeno, je to výjimečná animace, která dokáže udržet divákův zájem déle než pět minut.
- Movie Maker má své limity. Mohli byste zjistit, že klip delší než dvě minuty je zhruba tak dlouhý, jak to zvládne. Chcete-li vytvořit 4minutovou animaci, obvykle potřebujete vložit dva 2minutové soubory dohromady (k jejich vložení použijte software jako Boilsoft, ale existují i jiné).
