Bubeníci mají ze všech nástrojů nejmenší sólový čas, ale to jen proto, že jsou tak důležité, aby si ostatní nástroje udržely čas. Když se všichni ostatní konečně odtrhnou a vy jste na trůnu sami, může být zastrašující převzít kontrolu nad skladbou pro sebe. Ale jistota, praxe a základní myšlenka struktury jsou vše, co potřebujete, abyste mohli začít sólovat, ať už jste začátečník nebo zkušený profesionál.
Kroky
Metoda 1 ze 2: Skládání dobrého sóla
Krok 1. Zacházejte se sólem jako s příběhem, doplněným postavami, napětím a zápletkou
Dobré sólo nemusí být planoucí rychle, technicky okázalé nebo bezvadně naplánované - musí bavit publikum. Jazzoví instrumentalisté už desítky let vědí, že dobré sólo, improvizované nebo jiné, je jako povídka. Musí zaujmout publikum jednoduchou, rozpoznatelnou drážkou, růst v napětí nebo intrikách, poté explodovat vítězným vrcholem. I když se to může zdát hloupé, holistická mentalita vyprávění příběhů udělá s vaší prací zázraky:
- Přemýšlejte o každém bubnu jako o postavě. Který z nich je hlavním hrdinou a drží všechno pohromadě? Nejčastěji se jedná o léčku, buben nebo udržení vysokého klobouku.
- Jak můžete jako dobrý thriller nebo dramatickou scénu použít ticho ke zvýšení napětí? A co výbuch svahu a síly řvoucí jako náhlá zápletka?
- Filmy a příběhy se opakují, pokud znovu a znovu zobrazují stejné scény nebo konflikty - jak můžete vystoupit ze svých oblíbených bubnů a představit novou „postavu“?
Krok 2. Začněte pomalu a rytmicky, často opakujte základní groove písně
Počínaje nejpůsobivějšími nebo nejrychlejšími věcmi vás nenechá nikam jít, ale dolů, takže si technický záblesk nechte na konec. Pro začátek chcete divákům pomoci dostat se do rytmu sóla. Nezapomeňte, že až do tohoto bodu jste poskytovali celou rytmickou páteř písně. Počínaje 1–2 takty základního rytmu určuje rytmus publika a skutečnost, že se chystáte jít sami. Je to také jednoduché startovací pole, které umožňuje, aby vše po něm bylo stále působivější.
Nechte zbytek kapely vypadnout nebo se držte úplně základních rytmických povinností. Sólová bicí se stávají komplexnějšími a špatně padají, pokud se zbytek kapely snaží být také působivý
Krok 3. Udržujte si čas buď s hi-klobouky, basovými bubny, oběma, nebo žádnými
Ne všechna bicí sóla musí mít čas po celou dobu a mnozí budou blikat dovnitř a ven z udržování času. Ale pro začátečníky je udržení jedné ruky nebo nohy jako metronomu skvělým způsobem, jak zůstat při zkoumání stavebnice při zemi. Může být dobré použít v rámci svého sóla různé vzory chodidel, temp a časové podpisy, ale to se může stát pouze tehdy, když nastavíte „normální“rytmus písně.
Krok 4. Zjistěte 2–3 „bezpečná místa“, na která se můžete kdykoli vrátit, pokud se ztratíte
I pokročilí bubeníci se mohou nechat unést sólem a vzít je do podivných vzorů, triků a nových nápadů. Stále ale musíte udržet základní groove skladby naživu. Dobrým způsobem, jak toho dosáhnout, je zapamatovat si několik základních drážek, které můžete použít k „uzemnění sóla“. Hrajete 1 takt groove, poté 2 takty improvizace venku. Poté se můžete vrátit do drážky pro bar, obnovit rytmus, než se ponoříte zpět z hlubokého konce.
Při cvičení zvládněte pár „minisól“nebo sekcí, které vás baví hrát. Pokud si někdy nejste jisti, co hrát dále v sólu, můžete se na tyto stavební kameny spolehnout
Krok 5. Pamatujte, že více not nemusí vždy znamenat lepší sólo
Dobrá sóla nejsou jen o rychlosti a přílišná rychlost může aktivně zničit sólo. Vzpomeňte si na horskou dráhu-kdyby všichni začínali vysokorychlostním pádem a nikdy nedělali nic jiného, pak by každá jízda byla stejná a rychle by se nudili. Chcete vybudovat napětí pomocí různé rychlosti, načasování a zábavných triků tak, aby se každý cítil více vzrušující než ten předchozí, což zaručí nejlepší odezvu, jakmile konečně předvedete svoji nejvyšší rychlost.
Pamatujte - cílem je pobavit, nikoli předvést své schopnosti
Krok 6. Zvažte běžné „kompoziční nápady“, abyste mohli začít cvičit se strukturou
Dobrým místem, kde začít sólovat, je napodobování jiných sól, hledání společných vzorců a nápadů, které sdílí mnoho bubeníků. Můžete a měli byste se pokusit napodobit sóla, která obdivujete. Dávejte si pozor na následující formy, které dodají vašim sólům okamžitý tvar a strukturu:
-
Volání a reakce:
Proslavení blues, to je, když si představíte dva „hlasy“v bubnech - jeden, který „položí“otázku, druhý, který na ni odpoví. Jeden hlas může být vaše tomy a druhý léčka, nebo můžete nechat ostatní nástroje, aby volaly, zatímco bubny reagují.
-
Téma a variace:
Hrajete jeden obyčejný lízák nebo riff znovu a znovu. S každým taktem však věci nenápadně měníte, takže v polovině sóla hrajete úplně jiné lízání, než když jste začínali. Poté jej můžete vrátit do původního tématu v plném kruhu.
Krok 7. Ukončete sólo návratem v čase, buď tiše, nebo vrcholnou ranou
Pokud bude skladba pokračovat i po vašem sólu, mnoho bubeníků použije poslední 3–4 takty ke zklidnění, což signalizuje uzavření a pomůže kapele přeskočit zpět v čase. Ostatní písně musí skončit vašimi nejlepšími věcmi- triumfálním finále, které vše završí.
Promluvte si předem se svými spoluhráči a zorganizujte jim „narážku“, aby se vrátili. Mohlo by to být jednoduché ticho nebo rozpoznatelný vzor činelu - cokoli, co by jim dalo pokyn, že potřebují znovu hrát
Metoda 2 ze 2: Vylepšení vašich sól
Krok 1. Zůstaňte uvolněně a uvolněně, a to i během intenzivních sól
Jedním z klíčů k vyhlazení tekutých sól je pamatovat na to, abyste zůstali uvolněni. I když budete létat kolem soupravy, nezapomeňte dýchat. Zní to jako hloupost, ale mnoho mladých bubeníků instinktivně zadržuje dech, když je to obtížné, což je zmrazí a zpomalí svaly.
Nenamáhejte svaly, abyste se přinutili k rychlejšímu pohybu. Udržujte své klouby uvolněné a uvolněné
Krok 2. K vytvoření napětí použijte dynamiku nebo změnu hlasitosti
Pamatujte, že vaše publikum bude bavit, pokud ho vezmete na cestu. Vytváření měkkých a tichých okamžiků učiní intenzivní okamžiky mnohem silnějšími, protože budou znatelně silnější ve srovnání s měkčím hraním těsně před ním.
- Pamatujte, že dynamiku můžete použít na každém jednotlivém dílu stavebnice, od podlahových tomů až po bourací činely.
- Jak hladce dokážete zvýšit napětí? Zkuste zahrát na nástrahu nebo činel, počínaje téměř tichým chodem a plynule přecházejte do nejhlasitějšího, co můžete hrát.
Krok 3. Pusťte se do různých časových podpisů, nebo vůbec žádný časový podpis
Hra v neobvyklém časovém taktu (např. 7/8 nebo 3/2) zní ve vašem bicím sólu působivě, pokud víte, co děláte. Nebojte se ve svém sólu náhle přepnout časové podpisy, abyste dodali tomu, co hrajete, nový pocit, atmosféru nebo koření. Zamíchejte to a buďte kreativní - jen se ujistěte, že se do konce můžete vrátit do „normálu“.
Toto je běžný jazzový trik umělců od Buddyho Riche po Davea Weckla, ale používají to i rockoví bubeníci. Podívejte se na „Rock This Town“Brian Setzer Orchestra, kde najdete příklad swing-rocku
Krok 4. Cvičte na metronom, zvláště pokud chcete hrát s „off-time“sóly
I když opustíte přísný počet „1, 2, 3, 4“, stále máte na starosti udržování času pro kapelu. Když sólo skončí, musíte sklouznout zpět do rytmu, jinak bude kapela v úplném rytmickém chaosu. Nejlepší způsob, jak to procvičit, je hrát na metronom. Můžete na chvíli opustit rytmus, ale ujistěte se, že se strojem přistanete včas, až budete hotovi.
Krok 5. Pokračujte v procvičování svých základů, rolí a rytmické konzistence, abyste si vybudovali technické dovednosti
Přestože je velké sólo na dosah většiny bubeníků, nezlepšíte se, pokud budete dělat jen to, že budete každý den bít a bít na bicí. Abyste se stali lepším sólistou, musíte každý den strávit 15–30 minut základními, nudnými technickými dovednostmi, které tvoří dobrý arzenál bubeníka. Přemýšlejte o tom takto-dokonce i nejlépe naplánované sólo se rozpadne, pokud jsou samotné poznámky nedbalé, nekonzistentní nebo mimo čas.
- Hledejte online „rudimenty“, což jsou malé bubnové lízání, které se mají opakovat znovu a znovu, aby se vytvořily technické dovednosti.
- Cvičte na metronomu každý den, i když nehrajete sóla. Pamatujte, že na pódiu musíte být také zbytkem metronomu kapely.
Krok 6. Poslouchejte sólisty jakéhokoli žánru, abyste získali tipy, triky a potenciální vzorce
I když jste heavy metalovým bubeníkem, můžete se toho hodně naučit od známých jazzových bubeníků jako Art Blakey, Max Roach a Buddy Rich. Platí to i obráceně, protože i klasičtí bubeníci mohou získat rady od Johna Bonhama a Chada Smitha. Každý bubeník má jedinečný způsob přístupu k sólům a většina slavných bubeníků trénovala nebo hrála v různých kapelách. Zlepšit se jako tito lidé je o vstřebávání nových technik a nových vlivů.
Tipy
Zábavnou hudební filozofií, kterou je třeba následovat, může být, že hudební sólo je jako výstřih vkusných šatů: nejde o to, jak moc odhalíte, ale o to, jak moc se zdá, že se skrýváte. Nechte dav chtít
Varování
- Postarejte se o svou bicí soupravu, vylaďte ji a vyměňte hlavy, jakmile se opotřebují-nikdo nechce, aby se někdo zlomil uprostřed sóla
- Zkuste to nepřetahovat příliš dlouho. Bubnová sóla se nejrychleji nudí, protože lidé jsou více zvyklí sledovat melodické nástroje.
- Nesnažte se předvést to, co neznáte, snažte se pobavit publikum
