Pokud jste zkušený klavírista, soukromé vyučování může být obohacujícím a lukrativním obchodním podnikem. I když může být zahájení studia na klavír skličujícím úkolem, je to možné, pokud si uděláte důkladný plán a zachováte realistická očekávání. Jakmile vypracujete veškerou logistiku pro své nové úsilí, být efektivním učitelem je stejně snadné jako projevit zájem o život svých studentů, vytvořit pro každého studenta vlastní plány výuky a učinit učení z tohoto krásného nástroje zábavným procesem.
Kroky
Část 1 ze 3: Knowing the Piano
Krok 1. Cvičte často hru na klavír
Výuka klavíru je kvalifikovaná práce! Nábor a výuka studentů bude těžší, pokud nemáte rozsáhlé hráčské zkušenosti. Pokud již delší dobu hrajete na klavír a máte za sebou výrazný repertoár, pravděpodobně jste již kvalifikovaní učit. To znamená, že byste měli stále cvičit hru na klavír denně, aby vaše dovednosti zůstaly čerstvé a aktuální.
Titul není nezbytně nutný, pokud máte vysokou úroveň hráčských dovedností. Většina úspěšných učitelů hry na klavír je však vysoce kvalifikovaná s ekvivalentem bakalářského titulu v oboru klavír s ročníkovou výukou klavírní pedagogiky (výuka)
Krok 2. Propagujte žánry klavírní hudby, které máte kvalifikaci učit
Výuka klasických technik je nápomocná ke zvýšení celkové herní dovednosti a je nezbytná pro začínající koncertní pianisty nebo budoucí učitele. Pokud se však váš student chce naučit hrát kromě klasické hudby také jazzovou hudbu a vy nevíte, jak hrát jazzový klavír, možná pro ně nebudete tím nejlepším učitelem.
Krok 3. Oprášte svou hudební teorii
Zatímco někteří studenti chodí na hodiny klavíru, aby svým přátelům ukázali své oblíbené popové písně, jiní se mohou naučit hrát na klavír, aby si z toho jednoho dne udělali kariéru. V obou případech je schopnost vysvětlit a předvést technické znalosti o stupnicích, akordech, intervalech, klíčích, metrech, frázování a harmonii nezbytná pro jejich hudební rozvoj.
Pokud shledáte, že vaše hudební teorie chybí, existuje mnoho zdrojů, které vám mohou pomoci, ale kurz hudební teorie o Coursera nebo knize Nicolase Cartera „Hudební teorie: od absolutního začátečníka k odborníkovi“nebo může zlepšit vaše teoretické schopnosti přístupným způsobem
Krok 4. Investujte do profesního rozvoje
To může zahrnovat soukromé lekce od učitelů, kteří jsou pokročilejší než vy, čtení hudební výukové literatury, účast na koncertech, procvičování a učení se nového repertoáru na vlastní pěst nebo procházení internetu nebo YouTube pro inspiraci. Pamatujte, že dobrý učitel je také dobrý student.
Připojte se ke svým místním, státním nebo národním sdružením učitelů hudby a vytvořte síť s ostatními učiteli a buďte informováni o nových metodách výuky a publikacích. Můžete se také seznámit s různými pedagogickými technikami a vybrat si metodu, o které si myslíte, že bude pro vás a vaše studenty fungovat nejlépe
Část 2 ze 3: Plánování lekcí
Krok 1. Vytvořte podnikatelský plán podle svých časových možností
Pokud plánujete, aby se výuka hudby stala vaším zaměstnáním na plný úvazek, je důkladný obchodní plán naprosto nezbytný. Pokud jste ve své výuce spíše fandou, budete se muset připravit, ale to může vyžadovat méně času a úsilí v závislosti na velikosti vašeho studia.
Krok 2. Nastavte si sazbu
Lekce pro začátečníky jsou obvykle 30 minut dlouhé a prodlouží se na hodinu, když student zestárne nebo získá více dovedností. Pokud nemáte žádné učitelské zkušenosti, ale jste zruční na klavír, je vhodné účtovat 15–20 $ za 30 minut nebo 30–40 $ za hodinu.
- Mějte na paměti, že sazba, kterou účtujete, závisí na mnoha faktorech, včetně vašeho rodokmenu, zkušeností s hraním a učením, referencí od vašich studentů a města, ve kterém žijete.
- Při získávání zkušeností se doporučuje každoročně sazby mírně zvýšit. Učitelé klavíru s významnými zkušenostmi a dovednostmi mohou účtovat až 60 $ za 30 minut nebo 120 $ za hodinu.
- Namísto sazby za sezení si účtujte paušální měsíční poplatek za lekce. To má odradit od vynechávání lekcí a zvyšuje to touhu dohnat zmeškané lekce.
Krok 3. Najděte si místo pro výuku
Zatímco mnoho učitelů pořádá lekce ve svém vlastním domě, můžete také cestovat do studentského domova, pokud mají kvalitní piano, které bylo nedávno vyladěno. Můžete si také pronajmout prostor v hudebním obchodě nebo komunitním centru. Ujistěte se, že používáte prostor, který vám umožní udržet si tolik výdělku, kolik potřebujete, a přitom být čistý, vstřícný a napomáhající učení.
Do svých poplatků případně zahrňte čas a náklady na cestu
Krok 4. Kupte si knihy na úrovni klavíru, kterou budete učit
Mezi skvělé tituly pro začátečníky patří série Alfred’s Basic Piano Library Lesson Book, Bastien Piano Basics Primer Level a Hal Leonard Piano Method Book. I když můžete své kopie knih prodávat studentům, je lepší nechat je koupit si vlastní osobní kopie, aby si mohli notový záznam označit poznámkami a tipy z lekcí. Je také časově náročné neustále nahrazovat knihy, které jste dali studentům.
Pokud dáváte přednost jejímu učení nebo pokud máte problém najít místo, kde začít, použijte dobře vyvinutou metodu, jako je metoda Suzuki. Některé metodiky vyžadují oficiální certifikaci, než mohou být vyučovány pro komerční účely, proto si před použitím této metody ve své pedagogice prostudujte náklady a požadavky na certifikaci
Krok 5. Napište své zásady studia
Vytvořte si pro svůj ateliér úplný seznam zásad, včetně informací o plánech plateb a částkách, zrušení počasí a prázdnin, líčení lekcí, oznámení o ukončení lekcí a očekávání docházky a praxe. Sdílejte to s rodiči svých studentů na jejich první lekci a zajistěte, aby student i jejich rodiče porozuměli všem vašim zásadám.
Krok 6. Inzerujte své služby online, v tisku a osobně
Pokud pořádáte lekce mimo domov, umístěte reklamu do svého místního listu na CraigsList a do budovy, kde budete učit. Požádejte o umístění letáků na nástěnku v místních komunitních budovách, jako je rekreační středisko, kostel nebo knihovna. Řekněte všem, které znáte, že učíte hru na klavír, a nabídněte slevu na doporučení pro současné studenty. Inzerujte pouze věkové kategorie a žánry, pro které máte kvalifikaci.
- Oslovte místní hudební učitele. Představte se a nabídněte bezplatné workshopy a doprovod na koncerty a muzikály. Určitě zdůrazněte, že chcete jejich programu pomoci, než abyste trvali na tom, aby k vám poslali své studenty na hodiny klavíru.
- Inzerujte na webech speciálně navržených tak, aby lidem pomohly najít učitele hudby ve své oblasti (například https://takelessons.com/), ale uvědomte si, že za propagaci svých služeb možná budete muset zaplatit poplatek.
Část 3 ze 3: Výuka vašich studentů
Krok 1. Naplánujte si důkladně přizpůsobené lekce
Vaše lekce by měly být přizpůsobeny každému studentovi s přihlédnutím k jejich aktuální úrovni dovedností, cílům a týdennímu plánu. To neznamená, že nemůžete znovu použít plány lekcí, ale každý student bude vyžadovat jiný přístup. Proveďte své lekce plány jejich cvičební rutiny, což může být buďto specifický seznam úkolů, které musí dodržovat, nebo si můžete se studentem vytvořit vlastní, který se denně mění. V každé lekci buďte důslední v tom, co mohou očekávat.
Krok 2. Začněte svou lekci rozcvičkou
Účinná rozcvička bude zahrnovat pomalé zahřívání a uvolňování rukou pro hraní. Používejte technická cvičení včetně stupnic, arpeggií, tréninku uší a akordů. Nechte své studenty, aby vám ukázali, jak se doma obvykle zahřívají. Pokud spěchají rozcvičkou, nechte je zpomalit, aby se zlepšila jejich přesnost, a bezpečně zahřejte ruce.
Je důležité pokrýt jak vzestupné, tak sestupné stupnice a arpeggia, protože obojí se vyskytuje ve veškeré hudbě. Nenechávejte lekci v menších měřítcích na později - je nejlepší učit hlavní i vedlejší od začátku, aby bylo možné ucho vycvičit, aby je časem rozpoznalo
Krok 3. Projděte si témata z poslední lekce
„Tématem“je obvykle skladba, kterou student zpracovává z učebnice, ale můžete se také zaměřit na etudy nebo malé hudební skladby, které se používají k provrtání určitého vzoru. Příležitostně to může zabrat veškerý čas lekce, ale to není důvod k obavám.
Další témata mohou zahrnovat technické nebo hudební problémy a nuance, jako je dynamika, tempo nebo rovnoměrnost hraní
Krok 4. Pomalu zavádějte nový materiál
Projděte klíčový podpis nového dílu tím, že je necháte hrát v tomto měřítku v různých metrech a tempech. Nechte je, aby se soustředili na jednu malou logickou část hudby najednou a pracovali na ní. Poté mohou spojit jednotky dohromady a procvičit přechody.
- Netlačte studenty k tvrdším dovednostem příliš brzy. Místo toho se ujistěte, že současnou dovednost lze předvést opakovaně a důsledně, než přejdete na novou.
- Kontrolujte se svým studentem pravidelně. Zeptejte se, zda jsou spokojeni s tím, na čem pracují, a pokud ne, buďte otevření žádostem studenta a jejich rodičů. Opakování je důležité, ale nuda může snížit nadšení.
Krok 5. Zapracujte hudební teorii do všeho, co děláte
Během hodin je kvízujte na teoretická témata, aby mohli své znalosti aplikovat na svůj nástroj. Pokud jste je například učili o intervalech, zahrajte dvě noty z jejich skladby jeden po druhém a nechte je pojmenovat interval. Když mluvíte o hudební teorii, ujistěte se, že používáte správný notový zápis, protože budete chtít, aby vaši studenti nakonec dokázali identifikovat rysy a vzorce hudby pouhým pohledem na stránku.
Je důležité udělat z teorie učení zábavu tím, že nabídnete slovní potvrzení pokroku a odměňování zvládnutí konceptů. Mladší studenti dobře reagují na bonbóny nebo nálepky na stránkách hudby, které zvládli
Krok 6. Mějte rozumná očekávání ohledně praxe a pokroku
Někteří studenti budou rádi cvičit a budou mít těžké přestávky. Ostatní studenti budou cvičení vzdorovat, protože se může opakovat a zvýrazní jejich oblasti ke zlepšení. Nenechte studenty, aby se cítili špatně pro svůj styl učení, ale zdůrazněte skutečnost, že cvičení často a dobře je klíčem ke skutečnému pokroku.
Krok 7. Povzbuzujte své studenty často a buďte trpěliví
Neodpouštějící, nepružní a zlí učitelé mohou někdy způsobit, že studenti s hudbou úplně skončí a vytvoří si k ní averzi, takže si vždy uvědomte, jak vaše slova a činy přicházejí. Je vaší prací přizpůsobit se potřebám vašeho studenta, ne naopak.
Nikdy nesoudit studenta za jeho schopnost hrát, protože každý byl v jednom bodě začátečník. Pokud však student prokázal, že nejsou plně investováni do pozornosti během vyučování nebo cvičení, může být čas na rozhovor s rodiči o tom, zda je pro ně klavír tou správnou aktivitou
Tipy
- Poznejte své studenty. Začněte lekce přátelskými otázkami o jejich životě, včetně „Jak se máš?“, „Jaký jsi měl den?“Nebo „Naučil jsi se ve škole něco zajímavého?“Učitelé všech předmětů mohou mít hluboký dopad na život studenta, proto je důležité projevovat péči a zájem.
- Naučit se psát hudbu ve formálním zápisu je důležité pro jakoukoli hudební kariéru, ale nemusí to být fuška. Může vás bavit jak vy, tak váš student transponovat (psát) své oblíbené popové písně kromě klasických studií. Procvičte si to sami, než to zkusíte v lekci.
- Chcete -li být úspěšným učitelem, měli byste, jak sekvencovat a učit hudební koncepty a jak rozvíjet technickou schopnost a strukturu rukou, jak rostou.
- Pokud úroveň dovedností vašeho studenta převyšuje vaši a vy už nemáte co učit, je dobré to svému studentovi přiznat, aby mohl pokračovat ve studiu, jak uzná za vhodné.
